Hollywood Suite

Los canales de televisión I.SAT y TCM se unen a la celebración del orgullo gay en Junio

2011-05-30T00:26:00.000-07:00

En México como en muchos países del mundo, junio es el mes en que se llevan a cabo las celebraciones en torno al orgullo gay, también conocido como gay pride, desde marchas escandalosas, alegres y bastante folklóricas y rimbombantes, hasta las típicas fiestas a morir de los antros gays que muchos de ellos buscan traer a los mejores Dj´s y tener la mejor fiesta del gremio buscando satisfacer a la tan selectiva y exigente comunidad gay.

Como parte de esta celebración, los canales I.SAT y TCM presentarán un ciclo en común dedicado a explorar ocho décadas de Orgullo & Prejuicio, una iniciativa inédita de cross programming que muestra la gama completa de estereotipos homosexuales que desde el cine formaron el imaginario popular a lo largo de la historia; desde los más inverosímiles y negativos, hasta los más cándidos y bien intencionados.

Del lado de I.SAT, los lunes en doble función llegan títulos como Morir como un hombre (Morrer como um homem, 2009), film portugués de Joao Pedro Rodrigues sobre el ocaso de una veterana transexual en Lisboa. También serán parte títulos como Secreto en la montaña (Brokeback Mountain, 2005), que le valió a Ang Lee un Oscar® a Mejor director; But I'm a Cheerleader (1999), satírica comedia de Jamie Babbit, con Natascha Lyonne en el rol principal; Beautiful Boxer (2004), película tailandesa de Ekchai Uekrongtham, multipremiada en festivales de temática sexual; Milk (2008), la historia de Harvey Milk, militante de la comunidad gay en la San Francisco de los años 70, ganadora de los Oscar® a Mejor Actor para Sean Penn y a Mejor Guión Original, y The Edge of Heaven (2007), coproducción entre Alemania, Italia y Turquía y firmada por Fatih Akin, sobre la vida de seis personas cuyo nexo común es un viaje en busca de un futuro mejor.

También serán parte del ciclo los documentales Same Sex America (2006), controversial trabajo de Henry Corra que cuenta la historia de varias parejas gays y lesbianas que desean casarse y luchan por sus derechos, y Fabulous! The Story of Queer Cinema (2006), de Lisa Ades y Lesli Klainberg, quienes hacen un recorrido histórico or filmes de temática homosexual.

Cortos I.SAT también se suma a esta iniciativa el viernes 24 de junio, presentando una selección multicultural: Blokes, estreno chileno que pasó por las competencias de Berlín y Cannes; I’m Jin-young, titulo de Corea del Sur, y James, proveniente de Irlanda.

Del lado de TCM, los martes y también en doble función, se muestra la imagen encogida, empañada, travestida, pero también transgresora, que devolvió Hollywood de la homosexualidad, con ocho títulos que provocaron en su época, atreviéndose a celebrar la diversidad sexual.

El ciclo comienza su apasionante recorrido en la liberadora “era del jazz” con sus atrevidos retratos de los sectores más transgresores, desembocando en el abrupto fin de fiesta impuesta por el Código Hays. Así, el 7 de junio, Orgullo & Prejuicio levanta su telón con la emisión de dos películas de los años ´30 La alegre divorciada y La reina Cristina.

El martes 14 será el turno de Rebelde sin causa y De repente, el último verano, películas de la década del ´50, una época en la que la sociedad normativa y represiva, era combatida solapadamente por quienes dentro de Hollywood lograron escribir entre líneas las historias que imponía la ley del deseo.

Luego, la liberación de los años ´60 y ´70 llega el martes 21 con Los vulnerables y The Rocky Horror Picture Show, para terminar el camino de cómo la homosexualidad, bisexualidad y transexualidad han sido reflejadas (o distorsionadas) por Hollywood en la década del ´80, con las películas Cruising y El ansia.

A continuación te muestro la programación del ciclo Orgullo & Prejuicio de I.SAT y TCM para que no te pierdas ninguna de estas grandes películas.

Lunes 6 a las 22:00
• Secreto en la montaña (Brokeback Mountain, 2005)
Martes 7 a las 00:40
• Morir como un hombre (Morrer como um homem, 2009)
Lunes 13 a las 22:00
• But I'm a Cheerleader (1999)
Lunes 13 a las 23:45
• Beautiful Boxer (2004)
Lunes 20 a las 22:00
• Milk (2008)
Martes 21 a las 00:30
• Same Sex America (2006)
Lunes 27 a las 22:00
• The Edge of Heaven (2007)
Martes 28 a las 00:20
• Fabulous! The Story of Queer Cinema (2006)

Martes 07/06
22:00 - La alegre divorciada (The Gay Divorcee)
00:10 - La reina Cristina (Queen Christina)
Martes 14/06
22:00 - Rebelde sin causa (Rebel Without a Cause)
00:15 - De repente, el último verano (Suddenly, Last Summer)
Martes 21/06
22:00 - Los vulnerables (Victim)
23:55 - The Rocky Horror Picture Show
Martes 28/06
22:00 - Cruising
00:05 - El ansia (The Hunger)

Para que nos comentara más sobre este ciclo dedicado a la remembranza de la visión de la homosexualidad a través del cine de Hollywood, el actor y conductor Humberto Busto nos platicó un poco más sobre las películas que se presentarán y su participación como host de este ciclo por el canal I.SAT.

Entrevista a uno de los grandes maestros del cine mexicano, JORGE FONS

2011-05-19T08:06:00.000-07:00

Si hablamos de directores mexicanos que han forjado el cine en México indudablemente saldría a relucir el maestro Jorge Fons, un director que, como a muchos de sus contemporáneos, le costó hacerse un lugar en el pequeño y obstaculizado medio cinematográfico que existía en los años 60. Pero que un país como el nuestro necesitaba urgentemente para alentar con sus trabajos a más jóvenes interesados en este arte.

En los 90, Fons dirigió la excelente adaptación cinematográfica de la novela “El Callejón de los Milagros”, del novelista Vicente Leñero. Cinta que además de ser considerada una de las tres mejores películas mexicanas de las últimas décadas, permitió catapultar a Salma Hayek a la pantalla grande, así como exponer de manera fastuosa las habilidades actorales de todo el elenco.

Con este filme, Fons logró sorprender por su estructura y ritmo, pero a su vez espantar y asombrar a unos cuantos con el personaje de Don Rutilio, un macho mexicano que entrado en los 50s decide liberar sus instintos y deseos homosexuales con un joven del cual se enamora. Hechos que si hoy en día pueden resultar un poco turbantes para algunos, ni qué decir en aquella época.

Para que nos comentara más de su trabajo y sobre este controvertido personaje, le realice la siguiente entrevista al director Jorge Fons:

¿Cómo definiría usted la trayectoria del cine de su época a la época actual?
Es una trayectoria llena de cambios. Desde la imposibilidad de entrar a la industria, hasta un momento de muchas actividades que permitieron el ingreso y la participación activa de los jóvenes. Nosotros, en los 60, teníamos una especie de muro totalmente alto, grande y fuerte que nos impedía entrar a la producción profesional.
En cuanto a la producción no profesional e independiente, también era muy difícil ya que los equipos y materiales eran muy costosos. No había cuadros formados en esa área independiente para formar grupos de trabajo: Tú fotografías, yo actúo, él dirige… no había esas facilidades que existen ahora.
En la actualidad, ese muro lo derribamos cuando entramos nosotros. Quien tuviera trabajo dentro de la producción de una película, estaba automáticamente dentro del sindicato; y años después, se afiliaba al sindicato quien quisiera y quien no, simplemente no entraba.
En segundo lugar, hoy en día hasta con un celular se puede realizar un corto. Ahora, en la misma industria del cine se puede entrar con relativa facilidad. Armando un buen proyecto con un buen guión, siempre habrá quién se anime a invertir en él.
Aparte, ha habido cambios tecnológicos, cambios en el lenguaje dentro del cine que se dividía antes en distintos géneros, como el de la Revolución, el de las familias, el de charros, el de cabareteras. Entre todo ese cine, también existía un cine de autor: Luis Buñuel, Luis Alcoriza y grandes cineastas como el Indio Fernández, Gavaldón, Bracho, Fernando de Fuentes.
El lenguaje también se ha tecnificado, se ha hecho más conciente, más meticuloso. Ha habido una considerable cantidad de cambios, se puede decir que se ha democratizado el cine, a pesar de que aún existe una tendencia elitista. Uno aspiraría a un medio en el que las masas también participaran, pero esos son “sueños guajiros”.

¿Quiénes son los maestros de un maestro? ¿Cómo fue su formación en cuanto al cine?
Bueno, yo pertenezco a la primera generación del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC), y como fuimos los primeros alumnos, los maestros no lo eran en términos prácticos, en realidad, eran cinéfilos como nosotros. Querían vivir y participar en el cine, pero no habían hecho cine, eran unos platicadores extraordinarios. Empezando por el propio Gabriel García Márquez, Salvador Elizondo, José de la Colina, Manuel Michel, todos eran gente maravillosa, pero no sabían hacerlo. Los únicos que lo habían estudiado eran Elizondo y Michel. Los demás eran apasionados. Así transcurrió mi primer año.
Después llegaron maestros que venían del quehacer cinematográfico, como Gloria Schoemann o Carlos Velo de la edición, Carlos Reynosa y Walter Reuter de la fotografía. Así fue como me empecé a nutrir y a aprender cada vez más. Yo siempre consideré que lo que hacíamos ahí era una gran “cazuela” en donde se cocinaba una sabrosa participación de muchos elementos, de puros amantes del cine.
Posteriormente aprendí mucho sobre otra área que es fundamental en el cine, el guionismo.

¿Con qué personaje de sus películas se identifica más?
Yo creo que uno acaba identificándose con todos en algo, incluyendo desde luego, a los personajes femeninos. Me parece que todos son la suma de uno mismo y al tiempo lo contrario de lo que uno es. Por ejemplo, uno acaba amando igual al santo que al asesino. ¿Por qué aquél personaje se volvió así? Observamos que son las circunstancias del medio social en el que han crecido, que los van orillando a vivir de cierta manera. Al final terminamos entendiendo que todos somos esos santos y asesinos, solo que uno se va desarrollando más conforme a sus circunstancias. Pienso que son éstas las que van determinando las acciones de los personajes y, por tanto, uno acaba identificándose y amándolos a todos.

¿Cuál fue la primera película que vio, que más lo marcó y que recuerda con gusto?
Yo recuerdo dos, de muy pequeño: El Gran Dictador de Chaplin y Guliver en el País de los Enanos. Desde luego, vi todo el cine mexicano de la época. Éste tenía una distribución y una exhibición muy amplia, masiva, que prácticamente era imposible perdérselo. A pesar de que el norteamericano también se veía bastante, tenía su propio lugar entre los demás, no existía ese avasallamiento que tiene acaparadas todas las pantallas del planeta en estos días.

En el callejón de los milagros, ¿cómo llega a la creación del personaje de Don Rutilio?
Bueno, nosotros estamos acostumbrados a ver al pater familia macho y atrabiliario y esos rasgos los hemos conocido históricamente; pero a mi me interesaba mucho mostrar lo que escondemos y lo que no estamos dispuestos a mostrar mas que en determinadas circunstancias. ¿Por qué libera Rutilio sus deseos homosexuales? Porque ya está más allá del bien y del mal, hizo sus cuentas y notó que no le puede faltar nada si dice quién es verdaderamente. Ese es Rutilio, alguien que dice las cosas un poco tarde, pero que al menos las empieza a decir. Es un personaje muy complejo y muy grande. Encierra muchas cosas: una brutalidad machista con su mujer, y al mismo tiempo una ternura con la familia misma. Porque el viejo es un tendero, es un hombre taimado que se fija en todo, que está al pendiente de todos. Entre otras cosas, es un diverso sexual. Lo importante es ¿qué más traes dentro? La sexualidad no es lo importante y hay que fijarse más allá de ésta. Lo que importa es qué más te puedes aportar para los demás.

¿En estos momentos se siente completo, satisfecho con lo que ha hecho, o existe algo que aún quiera realizar?
A mí me hubiera gustado hacer mucho más, aunque no sepa qué. Satisfecho no se siente uno; se siente más bien en deuda. Uno siente que podría haber creado más y mejores cosas. Ese sentimiento sin embargo, alberga al mismo tiempo algo propositivo, que es lo que nos impulsa a seguir adelante.

Ryan Murphy, la mente brillante detras de la exitosa serie GLEE

2011-05-19T07:51:00.000-07:00

Orgullosamente gay y sin temor a confesarlo, Murphy, quien es originario de Indianápolis y licenciado en periodismo, mostró desde chico su interés por la escritura y el canto, formando parte de un coro musical. Y es precisamente ahí de donde le nace la inquietud y gusto por desarrollar la serie televisiva GLEE.

Algo característico del trabajo de Ryan, es que ha mostrado a través de distintos temas controversiales, la multipluralidad que habita el mundo, mostrando respetuosamente lo diverso y ambiguo de los seres humanos.
Desde NIP TUCK, ha mostrado ese interés que tiene en exponer personalidades y formas de vida controversiales o difíciles de enfrentar, mostrando los distintos matices con que el ser humano cuenta, pero eso sí, dejando muy en claro que todos somos humanos, diferentes o como sea, pero enseñándonos que sea cual sea el rumbo que le demos a nuestras vidas, sin hacerle daño a los demás, debemos de ser valorados y respetados por nuestra esencia.

Ya sea como director, productor o escritor, áreas en las que se ha desarrollado Murphy, su trabajo y resultados del mismo, le han traído no solo una gran aceptación por parte del público, sino numerosos reconocimientos.

Su carrera televisiva inició en 1999, con la serie juvenil POPULAR, algo parecido a GLEE pero sin los cantos, a la cual no le fue nada bien y precisamente popular fue algo que no logró ser, saliendo del aire después de dos temporadas.

Años más tarde, en 2003, presentó la adictiva serie de televisión NIP TUCK.

NIP TUCK – Dime qué es lo que no te gusta de ti

Esta serie que ha creado gran controversia por el tipo de temas que a lo largo de seis temporadas ha mostrado, nos expone de una manera muy cruda, pero real, el tan cuestionado tema de las cirugías plásticas. Cada episodio cuenta una historia distinta: un paciente con la necesidad de realizarse una cirugía que puede ser desde cambio de sexo, hasta una simple operación de nariz. Aunque en muchos de los casos, los pacientes se darán cuenta que más allá de un cambio de imagen, lo que necesitan cambiar es algo más profundo.

Dentro de las reacciones que llegó a causar esta serie, fue que el Consejo Televisivo Parental de los Estados Unidos iniciara una campaña en contra de la misma, contactando a los patrocinadores del show y amenazándolos con boicotear sus productos. Sin embargo, ésa solo fue la primera, y con el paso de las temporadas este tipo de reacciones se fueron multiplicando. Muy a pesar de esto, el show siguió presentándose y conservando a sus patrocinadores.

Ya sea por lo polémico de la serie, por la bien cuidada estética del show o por las grandes dosis de sexo con que cuenta, esta es una de esas series que una vez que la empiezas a ver, es imposible soltarla, muy a pesar de lo disparatados y viajados episodios con los cuales fue un poco en caída en sus dos últimas temporadas.

Esta serie ha ganado bastantes reconocimientos entre los que se encuentran el EMMY y el GOLDEN GLOBE.

En el cine también ha tenido incursión como director, en el 2006 nos presentó su primer trabajo en la pantalla grande, la comedia dramática RUNNING WITH SCISSORS, basada en las memorias del escritor Augusten Burroughs, y la cual contó con la participación de un gran elenco: las actrices Annette Bening, Gwyneth Paltrow y los actores Joseph Fiennes, Alec Baldwin y Patrick Wilson.

En el 2010 regresó como director de cine con la cinta Comer, rezar, amar; adaptación del bestseller de la escritora Elizabeth Gilbert y protagonizada por Julia Roberts, Javier Bardem y la participación del galán James Franco. Esta cinta narra cómo Elizabeth Gilbert, decide empezar de nuevo y emprende un largo viaje que la llevará sucesivamente a Italia, la India e Indonesia, tres escalas geográficas que se corresponden con otras tantas etapas de búsqueda interior. Sinduda alguna es una película que debes ver.

GLEE - Dont Stop Believing

Tras dos intentos fallidos de shows televisivos no aprobados por las principales cadenas, Murphy se inspira en su propia infancia para crear GLEE, una de las series juveniles del momento más adictivas, llenas de vida y dinamismo que se transmite por la cadena de televisión FOX.
GLEE muestra la vida y experiencias de los estudiantes de la preparatoria McKinley quienes muestran su pasión y gran talento por el canto, intentando crear un coro musical denominado GLEE, al cual le costará mucho sobresalir y lucirse en los escenarios, y no por la falta de aptitudes, sino por las circunstancias que se les presentarán en sus vidas adolescentes.

A esta “teen comedy” la caracterizan los excelentes arreglos musicales e interpretaciones asombrosas por parte del elenco que la integran, así como las historias que identifican a más de uno con los personajes.

Algo de lo que podremos ver en siguientes episodios de GLEE, son números musicales con canciones de Madonna, Kiss, Lady Gaga, The Doors, Neil Diamond y los Beatles, así como Neil Patrick Harris, Eve y Olivia Newton John, quienes se suman a este fenómeno.

La banda Coldplay, tras haber bateado en un principio la idea de ceder su catálogo de canciones a este show, ha cambiado de parecer al ver el éxito en que se ha convertido este maravilloso programa. Así que admiradores de Coldplay, prepárense para ver y escuchar los hits de esta banda en las voces del coro GLEE.

Maratón : Intervención : Por A & E

2010-11-29T11:56:00.001-08:00

Este programa que es tipo documental presenta distintos casos reales de gente que está sufriendo por distintas adicciones y es transmitido todos los martes a las 23:00hrs por el canal A & E.

Intervención cuenta con la garantía de haber ganado un Emmy como Mejor Reality y Mejor Cinematografía para un Reality.

Este programa es presentado por Candy Finnigan and Jeff VanVonderen reconocidos especialistas en tratar adicciones, que ayudan a las familias y amigos de las personas adictas a encontrar una solución.

Cabe destacar el gran impacto y efecto positivo que ha tenido esta serie, pues desde su transmición en Estados Unidos, el 70% de los casos tratados en el programa han encontrado la recuperación definitiva!

El próximo 30 de Noviembre se llevará a cabo, a partir de las 20:00hrs, un maratón con todos los capítulos, hasta la fecha, de este gran programa.

Uno de los casos más profundos e impresionantes es el de Aaron y Andrea:
En la cima de las artes marciales, Aaron empezó a trabajar en películas pornográficas, donde conoció la metanfetamina; su vicio creció hasta acabar con sus carreras deportiva y fílmica. Por su parte, Andrea pensó que huyendo a los 19 años con su novio resolvería sus problemas, sin embargo terminó hundida en el alcohol y en una maternidad indeseada. Ambos tienen oportunidad de una intervención… ¿lo harán?

Si se quedaron picados y quieren ver más casos como estos, no se pierdan el maratón de INTERVENCIÓN este martes 30 por el canal A & E a las 20hrs.

Para más detalles, visita el siguiente link
http://mx.aeweb.tv/programas/intervention.html

MACHETE

2010-11-12T10:49:00.000-08:00

MACHETE (Danny Trejo) es un justiciero muy cabrón al estilo "mexicanschick" de Robert Rodríguez, que con cuchillos, navajas y machete en mano les da su merecido a quienes quieren deshacerse de él y de todos los mexicanos en Estados Unidos.

En su camino se interpone Booth (Jeff Fahey), un cruel empresario con una innumerable nómina de asesinos quien le da una tarea a la cual no podrá rehusarse, misma que no resultará como Machete creyó.
Detras de todo esto se encuentra el Senador John McLaughlin (Robert De Niro) quién con sus políticas pretende desaparecer de su país a todos los inmigrantes, a quienes solo ve como una plaga que les roba dinero y empleos.

Machete se encuentra con Sartana (Jessica Alba), una hermosa funcionaria de migración quien se encuentra indecisa entre la aplicación de la ley y hacer lo que cree correcto.

Para ayudar a Machete a equilibrar las desventajas, están Luz (Michelle Rodríguez), una sensual dama que tiene un camión de tacos, un espíritu rebelde y un corazón revolucionario, además de Padre, un sacerdote que es bueno con las bendiciones, pero mucho mejor con las armas.
Mediante una trayectoria de balas, sangre y corazones rotos, la búsqueda de Machete lo lleva finalmente de regreso a Torrez, para una batalla épica de venganza y redención.

No olvidemos mencionar que también interviene en esta historia April Booth (Lindsay Lohan) quien le da un toque aún más chusco al filme y quien no se resistirá a los encantos de Machete.

¿SABIAS QUE...
Sabías que la ídea del personaje de Machete se empezaba a gestionar desde principios de la década de los 90, cuando Rodríguez preparaba su segundo largometraje “Desperado”. Pensó que era el momento adecuado para un héroe cinematográfico latino, al cual apodó “Machete”. “No había ninguna película de acción con sabor latino que pudiera atraer a un gran público”, explica Rodríguez.

Trejo ha actuado en diversas películas de Rodríguez, incluyendo “From Dusk Till Dawn” y “Spy Kids”. “Continúo trabajando con Danny porque él destaca y tiene una de las caras más asombrosas en la historia del cine”.

El día del juicio final - Unthinkable

2010-11-10T16:48:00.001-08:00

Esta cinta se centra en una importante amenaza para los Estados Unidos cuando tres dispositivos nucleares están controlados por un único terrorista el cual preferirá llevarse el secreto a la tumba antes de soltar una sola palabra. Dos días antes de que se activen, dos agentes del FBI y un drástico agente encubierto, tendrán que decidir hasta dónde están dispuestos a llegar para detener esta masacre.

Sin duda alguna es una película con un muy buen ritmo y excelentes actuaciones por parte de Samuel L. Jackson y Michael Sheen. Te mantendrá tenso e interesado en saber hasta dónde es capaz de llegar el agente encubierto por descubrir el paradero de las bombas. Y hasta donde aguantará ser torturado el terrorista antes de confesarse. Una película que recomiendo por entretener y mostrar grandes actuaciones con una trama envolvente que te mantendrá expectante en todo momento.

Te gustará si te gusta la serie 24.

MICMACS

2010-09-10T14:07:00.000-07:00

La historia de una vida solitaria y llena de sufrimiento situada en una Francia poco ordinaria.
Micmacs es una comedia francesa dirigida por el aclamado director Jean-Pierre Jeunet, también director de otras cintas como Amelie o A very long engagement, y protagonizada por Dany Boon y Andre Dussolier.

Bazil (Dany Boon), quien desde su corta infancia sufrió la pérdida de su padre y madre por culpa de las armas, se ve forzado a tener una niñez poco agradable y solitaria. Décadas después sufre un accidente causado por una bala perdida y su vida da de nuevo da un giro repentino. Al intentar recuperar el control de las cosas, después de largos meses de recuperación, Bazil se topa con innumerables trabas y problemas, así como la oportunidad de cobrarle venganza a quien creo todas estas armas que le causaron tanto daño a el y su familia.
Micmacs es una historia de amistad, amor y un poco de locura desarrollada en una ciudad de tipo francesa y que solo podria ser producto de la creatividad y de la imaginación.

Grandes colores y personajes muy peculiares te sumergirán en la historia y mundo de esta entretenida guerra en contra de la industria bélica.

Con un característico humor francés y unos paisajes muy trabajados Micmacs es una película divertida, con un mensaje profundo y una crítica a la sociedad actual y a la violencia.

Esta cinta se estrena en México el 10 de septiembre y ya sea que seas amante del cine francés, o simplemente te gusten las comedias con contenido, Micmacs deberá estar en tu lista de películas por ver este mes patrio.

Texto de Orlando Tellez

Modern Family

2010-08-12T09:37:00.000-07:00

Aunque mi blog es sobre el acontecer del cine, esta ocasión quiero contarles sobre una serie cuyos dos primeros episodios tuve la oportunidad de ver y bueno, ¡los disfruté infinitamente!
Les hablo de la serie Modern Family, la cual se estrena este próxima martes, 17 de agosto, a las 22:00 hrs. por el canal FOX, con dos episodios de media hora cada semana.

Esta nueva sitcom, que ya siguen más de 10 millones de personas en los Estados Unidos, ha sido muy bien recibida, obteniendo excelentes críticas internacionales y posicionándose como una de las mejores apuestas en televisión.

Modern Family trata sobre tres familias muy peculiares y distintas entre sí.
Nos encontramos con los Delgado, una familia tradicional compuesta por un padre que trabaja, una ama de casa y sus tres hijos.
La segunda, es una pareja homosexual que acaba de adoptar a una bebé asiática; y la tercera, está formada por un hombre ya mayor, casado con una llamativa mujer latina mucho más joven que él y que tienen un hijo adolescente.

La recomiendo por tener un humor satírico muy inteligente y por contar con personajes y diálogos interesantes e hilarantes. Además de eso el mensaje central y la proyección que dan de la familia es genial, demostrando lo grande e importante que es el amor familiar y la unión de la misma.

Modern Family cuenta con 14 nominaciones a los premios Emmy y, junto con Glee, es la serie de FOX que tiene más nominaciones.

Fiesta de la película EL RETRATO DE DORIAN GRAY

2010-07-14T21:41:00.000-07:00

Quieres asistir a la fiesta de la película "El Retrato de Dorian Gray"?

Se llevará a cabo el viernes 16 de Julio a partir de las 10:00pm en EL ANSIA ( Insurgentes Sur #1391, Centro Armand. Frente a Galerias Insurgentes)

Habrá un show especial de media noche y regalos de los patrocinadores.

Manda un mail con tu nombre, telefono y edad a justchillin.rojano@gmail.com para ganarte un pase doble y asistir a esa fiesta tematica.

Un clásico de la literatura llega a la pantalla protagonizada por Ben Barnes (Las Crónicas de Narnia,El Perfume), Colin Firth y Ben Chaplin. Basada en la novela de Oscar Wilde, El Retrato de Dorian Gray nos cuenta la historia del joven que posee una belleza envidiable. Dorian es retratado por un artista de sociedad, él al ver el cuadro ,lanza una friola afirmación ofreciendo su alma a cambio de permanecer tal como aparece en el retrato para siempre , Es asi como comienza esta historia , donde su aspecto físico no se ve alterado y mientras tanto el cuadro va reflejando no solo el paso del tiempo sino el deterioro de su alma.

Highlights del Cine - TOY STORY 3

2010-07-14T16:12:00.000-07:00

TOY STORY 3 la película más exitosa en la historia cinematográfica de México

TOY STORY 3, la nueva cinta animada de DISNEY•PIXAR, ha roto todos los récords de asistencia y taquilla colocándose como la película más exitosa en la historia cinematográfica de México al alcanzar en menos de un mes de exhibición más de 13 millones de espectadores.

Después de 15 años de haber estrenado la primera entrega de esta saga, TOY STORY 3 llegó a todos los cines del país con más de 1000 copias. Con cuatro años en producción, la tercera entrega de esta divertida y conmovedora historia alcanza hoy cifras nunca antes vistas en México, tanto en películas nacionales como extranjeras, confirmando que las producciones Disney•Pixar son blockbusters garantizados.

"Estamos orgullosos y muy contentos de que TOY STORY 3 sea la película que ahora lleva el crédito como la más taquillera y vista de todos los tiempos en México. Confiamos plenamente en que TOY STORY 3 seguirá haciendo historia y continuará posicionada como la película animada favorita de México por mucho tiempo”, comentó Philip Alexander, Director General de Walt Disney Studios Motion Pictures México.

"Sin duda alguna, TOY STORY 3 es un fenómeno cinematográfico que ha tocado el corazón de millones de familias. La franquicia Toy Story se identifica con varias generaciones ya que cuenta con valores universales como la amistad, la lealtad y la colaboración. Estamos muy agradecidos por la aceptación del público mexicano y nos sentimos muy felices por los resultados que hemos obtenido con ella", afirmó Mauricio Sañudo, Director General de The Walt Disney Company México.

Próximamente, todos los fans de Toy Story podrán también disfrutar en sus hogares de la película original TOY STORY 3, con el lanzamiento en Disney Blu-Ray y Disney DVD.
Toy Story, estrenada originalmente el 22 de noviembre de 1995 en Estados Unidos, fue el primer largometraje animado por computadora y la película más taquillera de ese año, con una recaudación mayor a los U$S192 millones en los Estados Unidos y U$S362 millones en todo el mundo. Toy Story 2 fue la primera película de la historia completamente creada, masterizada y exhibida en forma digital. También fue la primera secuela animada cuya recaudación superó a la primera película y rompió récords de taquilla en su fin de semana de estreno en los Estados Unidos, el Reino Unido y Japón. Se convirtió en la realización animada más taquillera de 1999, con recaudaciones que superaron los U$S245 millones en los Estados Unidos y los U$S245 millones en el resto del mundo.

Premier y cocktail de la película Niñas Bien

2010-05-27T09:53:00.000-07:00

Quieres asistir a la premier y cocktail de esta película ?

Solo manda un mail con tus datos: nombre, teléfono, mail a la siguiente dirección: justchillin.rojano@gmail.com y diciendonos si quieres asistir a los dos eventos o solo a uno de ellos.
Tengo 15 pases para el cocktail y 5 dobles para la premier.

La premier será el día 1 de Julio a las 20:00 hrs en Cinepolis Universidad y el cocktail este viernes 28 de Mayo a las 22:00 hrs en Hibrido Club, zona rosa.

Niñas Bien

Rupert Everett, Mischa Barton, Colin Firth, Juno Temple, Antonia Bernath, Amara Karan, Tamsin Egerton, Lily Cole y Paloma Faith.

St. Trinian’s, la famosa escuela para señoritas, se enfrenta a una crisis económica y el banco amenaza con clausurar. Mientras tanto, su poco ortodoxa doctrina de libre expresión y enriquecimiento personal también se ve amenazada por el nombramiento del nuevo ministro de Educació, un político que está decidido a llevar la disciplina y el orden a la anárquica academia. Pero las chicas de St. Trinian’s juegan en su propia liga, son astutas, temerarias y están dispuestas a defender la escuela. Los clanes de chicas que hasta ahora estaban enfrentados deberán unirse y para conseguir los fondos que el Instituto necesita.

Festivales de Cine en México del 2009

2010-02-06T20:00:00.000-08:00

Festival internacional de cine expresión en corto 2009

Uno de los festivales de cine más sólidos, longevos y completos que tiene México

El Festival Internacional de Cine Expresión en Corto nace con el propósito de apoyar el cine: su difusión, su evolución, crear espacios para nuevos talentos e impulsar una mayor producción de cine.

Este Festival se desarrolla en las ciudades de San Miguel de Allende y Guanajuato, su cede principal, ambas consideradas patrimonio de la humanidad. Lugares idóneos para la realización de este tipo de festivales por sus misteriosas y coloniales calles, sus sorprendentes paisajes, así como por su hospitalaria y cálida gente.

En su decimosegunda edición, su fundadora y Directora General Sarah Hoch siguió sorprendiendo a todos con los logros que obtiene año con año para satisfacer y entretener a la audiencia de dicho Festival. En esta ocasión, el país invitado fue el Reino Unido; además se contó con la presencia de importantes personalidades del cine y la televisión.

Meche Carreño

Esta sensual y legendaria actriz de los años 70, a quien se le recuerda por su belleza única y escultural cuerpo, fue la primera homenajeada debido a su amplia trayectoria en el cine mexicano. Carreño, considerada símbolo sexual de su época, recibió por parte del público una gran ovación en la cuál se reconoció su paso por el cine y los recuerdos que dejó.

El público, además de ver a una Meche Carreño exitosa y consagrada, vio en ella a un ser de gran sencillez y calidez, cercana a su público y muy cariñosa hacia cada una de las personas que se acercaban a saludarla y felicitarla.

Jorge Fons

El realizador de películas como El Callejón de los Milagros y Rojo Amanecer, ofreció una conferencia magistral en la que confirmó no solo ser un gran maestro del cine, sino también ser uno de los más sencillos y experimentados directores en México. Posteriormente en una emotiva ceremonia se le reconoció su trayectoria en el cine, otorgándole la máxima presea del festival “la Cruz de Plata”, entre otros reconocimientos.

Fons, perteneciente a la primera generación del CUEC, comentó no estar retirado del cine y confesó estar trabajando en un nuevo proyecto.

Peter Greenaway

Cineasta británico reconocido mundialmente por sus indescriptibles, revolucionarios y fascinantes filmes como Libro de Cabecera, El cocinero, el ladrón, su mujer y su amante entre muchos otros, fue el invitado de honor de este año.

Bajo la consigna de “El cine ha muerto, que viva el cine” , Greenaway brindó una extensa y vehemente conferencia ante una gran audiencia en el Auditorio del Estado, para más tarde recibir un merecido homenaje.

Otros eventos del Festival:
Fiesta de bienvenida. Una asombrosa fiesta al estilo Reino Unido ambientada por gaiteros escoceses y por un grupo que interpretaba canciones de los Beatles.
Locura de Media Noche. Cortometrajes y documentales con cierta carga erótica exhibidos en los túneles de Guanajuato y la Galería Kuntshaus.
Concierto al aire libre. Chavo Nueva Tierra se encargó de prender al público del Jardín Principal de San Miguel con su consciencia pop.
Presentación editorial. Jorge Pantoja presentó su libro Alfaguara del cine silente.
Muestra Ecológica. Cortometrajes y largos que buscan crear conciencia entre la gente para el cuidado del planeta.
Rally Universitario. Distintas universidades compitieron para realizar un cortometraje en tan solo 48 horas. La UASLP fue la ganadora con su cortometraje Juanjo.
Cine entre muertos. Escalofriantes proyecciones a la media noche en los panteones de Guanajuato.

Tulse Luper VJ Performance
El cierre del festival estuvo a cargo del cineasta, ahora también VJ, Peter Greenaway. Con este extraordinario espectáculo de imágenes proyectadas en distintas pantallas al ritmo de diálogos y otros sonidos nos dejó atónitos a todos los espectadores. Es una experiencia única e inexplicable que tan solo este genio del arte podría haber creado.

Festival Internacional de Cine de la Ciudad de Chihuahua

Para ser el primero no estuvo nada mal

Chihuahua no se podía quedar atrás y es así como decide crear su propio festival de cine, enfocado en dar a conocer a esta capital como un destino para realizar cine, motivar a los talentos nacionales, propiciar la cultura y la convivencia familiar, atrayendo así a turistas e inversionistas de todo el mundo.

Tanto el presidente del festival, el Lic. Álvaro Madero Muñoz, como el presidente municipal de la Ciudad de Chihuahua, el Lic. Carlos Borruel Baquera, pusieron su mayor esfuerzo en que este primer festival saliera lo mejor posible y sin duda alguna lo lograron.

La comunidad chihuahuense, así como de otras partes de la república, pudo disfrutar de un magnífico espectáculo de apertura que contó con la recreación de distintos personajes emblemáticos del cine, quienes entre música y un despliegue de luces, hicieron de esa gala un gran apertura.

No solo la “crema y nata” de Chihuahua desfiló por la alfombra, sino también lo hicieron importantes personalidades del cine y la televisión como Bárbara Mori, Kuno Becker, Silvia Navarro, entre otros. Rebeca de Alba y Marco Antonio Regil fueron los encargados de la conducción del evento.

Los artistas chihuahuenses Gabriela Roel, María Sorté y Aarón Hernán, así como el finado director Roberto Gavaldón y la actriz Carmen Salinas, fueron quienes recibieron un merecido homenaje por su trayectoria e importante papel que han tenido en el cine.

El repertorio fílmico contó con el estreno de películas como Amor, dolor y viceversa de Alfonso Pineda, Todos hemos pecado de Alejandro Ramírez, La Milagrosa de Rafa Lara, Solo quiero caminar de Agustín Díaz Yáñez, Cabeza de Buda de Salvador Garcini entre otras.

Los cortometrajes ganadores fueron: en la categoría de ficción Pies ligeros, en la de animación Jaulas, así como Ladrón de violines a mejor corto chihuahuense.

7° Festival Internacional de la Ciudad de Morelia

Con la espectacular presencia de Quentin Tarantino

Este festival, además de desarrollarse en una de las más hermosas ciudades de México, brinda una amplia selección de películas y cortometrajes, aspectos que lo han hecho sobresalir de entre los demás.

Este festival, en los siete años de vida que lleva, ha logrado reunir e interesar, tanto a grandes personalidades del cine y la televisión, como a un público joven proveniente de todo el mundo.

En estas siete ediciones, su presidente Alejandro Ramírez Magaña ha logrado la presencia y participación de distinguidos pilares de la cinematografía mundial como Gus Van Sant, Carlos Reygadas, Alfonso Cuarón, Mike Hodges, Guillermo Del Toro, Tommy Lee Jones, Barbet Schroeder, Steven Soderbergh y este año la imponente presencia de Quentin Tarantino.

Tarantino asistió acompañado del actor y director Eli Roth, para presentar su más reciente cinta Bastardos sin Gloria en un auditorio abarrotado de espectadores ávidos por presenciar la nueva locura de este director.

Roth por su parte, en una función a la media noche, presentó su película “Hostal” para después convivir con la audiencia y responder a sus preguntas.

Algunos de los largometrajes mas vistos del festival fueron: Los Abrazos Rotos, 500 Días con Ella, The Imaginarium of Doctor Parnassus, Límites del Control, Looking for Eric, Bienvenidos a Woodstock, Bastardos sin Gloria y The Unloved.

Los Ganadores
Mejor Largometraje Mexicano: Alamar de Pedro González Rubio.
Mejor Largometraje Documental: Presunto Culpable de Roberto Hernández y Geoffrey Smith.
Mejor Cortometraje Documental: El Suicidio del Tiempo de Daniel González Olvera.
Mejor Documental Realizado por una Mujer: La Sirena y el Buzo de Mercedes Moncada.
Mejor Cortometraje de Animación: ¿Y el agua? de Dominique Jonard.
Mejor Cortometraje de Ficción: Señora Pájaro de Veronique Decroux.
Mejor Trabajo de la Selección Michoacana: Nebraska de Adrián Ortiz.
Mejor Guión: Inferum de Jorge Armando Moreno Calderón.
Así como el premio del público al Largometraje de Estreno Soundtrack for a Revolution y al Largometraje Mexicano en Competencia Alamar.

ESTE ARTÍCULO TAMBIÉN SALIÓ PUBLICADO EN LA REVISTA OHM

Entrevista exclusiva al actor porno Adam Champ

2010-02-06T19:53:00.000-08:00

Si uno está seguro de sí mismo puede hacer lo que uno quiera, sobretodo en la industria del porno gay, la cual es un monstruo enorme

El segundo actor porno mejor pagado

A pesar de que actualmente se dedica a actuar en películas pornográficas, no siempre fue así de abierto y desinhibido, al contrario, su despertar sexual fue muy tardío y su primera relación sexual la tuvo hasta los 25 años. “De niño no me atraía el sexo, ni los genitales, ni curiosear, ni nada. Yo era muy observador y con eso me bastaba”.

ANTECEDENTES
Adam, originario de Argentina, cuenta con una licenciatura en Fisiología del Deporte y años atrás se dedicó a dar clases de educación física a niños, así como actuar en obras de teatro en Buenos Aires. En México ha trabajado como entrenador personal y “gogo dancer”.
A los 22 años dejó Argentina para irse a vivir a Miami y posteriormente hacer un recorrido por distintas ciudades en busca de la que sería la ideal para él. Es así como pasa por Nueva York trabajando como bailarín, luego a México en donde encontraría un refugio: “Yo vine a México después de muchos problemas personales que me habían sucedido. El llegar aquí fue como volver a vivir. Estaba muy deprimido cuando llegué pero a México le debo que me haya devuelto la vida”. Finalmente se establece en San Francisco donde vive actualmente.

EL INICIO
Aunque en un principio no contemplaba al mundo del porno como una opción para lo cual dedicarse, hoy en día Adam Champ es uno de los actores porno mejor pagados.
“Mi novio, Carlo Masi, y yo ocupamos el segundo y tercer lugar de actores porno mejor pagados”.
Muchas agencias veían el potencial que tendría como actor porno e intentaban convencerlo de firmar con ellas, pero no fue sino hasta que Colt Studio le hiciera una atractiva oferta, que el actor decidió entrar a formar parte de esta prestigiada compañía, inmortalizando así, el cuerpo que tiempo atrás tímidamente escondía.
Comenta que hasta la fecha no ha existido momento alguno de arrepentimiento por dedicarse a esto y que de volver a nacer, volvería a tomar la misma decisión, solo que tal vez cambiando algunas cositas. “Yo creo que a lo largo de mi vida he pasado por cosas que me han marcado mucho y que han cambiado mi forma de ser. Antes era muy reservado, tenía muchos conflictos en el aspecto sexual, no me gustaba que se supiera que era gay. Y entrar a este mundo fue como una liberación de aceptar muchas cosas y comprender otras”.
“No pienso dedicarme a esto toda mi vida, ya que quiero que mi imagen en el mundo del porno inicie y acabe de la misma forma”.

SU FAMILIA
Uno de sus principales temores al dedicarse a esto fue el cómo se lo diría a su familia y cómo reaccionarían, sin embargo, se ahorró esta incomoda situación ya que su hermana vio un póster de él pegado en una sex shop de Argentina. Aunque él se encontraba filmando en San Francisco, ingenuamente creyó que su talento no traspasaría fronteras. “Mi hermana lo vio y para comprobar que era yo compró una película mía para después mostrársela a mi madre. Entonces llega el día de la boda de mi hermana y me confiesan que vieron mi película. Yo me asombré un poco y le pregunté que cuál había visto, a lo que ella contestó: ¡Todas!”.
Después, su padre compró una revista en donde vio un artículo sobre Adam, en el cual se comentaba cómo era el primer actor argentino en ingresar a esta agencia y sobre el renombre que en tan poco tiempo había adquirido. “A pesar de que la relación con mi padre no había sido nada buena, se puso muy contento y me felicitó”.

SU NOVIO CARLO MASI
Adam y Carlo se conocieron en Sacramento, mientras Adam filmaba su primera película, pero en un principio Adam lo ignoró por notarlo en un plan de divo, además de que en ese entonces él no buscaba una relación seria. Sin embargo, con el paso de los meses mantuvieron una bonita amistad a distancia, por Internet, planeando hacerse novios cuando volvieran a estar juntos y quedarse así. “De nuestro primer encuentro lo que me enamoró fueron sus ojos. Tras conocerlo, el ver que es un niño, un niño caprichoso, macizo, es un niño para mi”.
Cuando les han tocado escenas juntos comenta que le ha sido muy difícil, ya que no lo ve como cualquier otro modelo, sino como el chico romano que lo enamoró. “Lo mejor de haber entrado a Colt Studio es haberlo conocido”
En el 2012 termina el contrato de ambos con Colt Studio, y planean para ese entonces casarse en Barcelona o Londres, haciendo una fiesta enorme en Roma. Dentro de sus planes también se encuentra adoptar un niño una vez casados.

LA INDUSTRIA DEL PORNO GAY
Aunque ser actor porno es algo de lo cual no se arrepiente, ha pasado por muchas situaciones un poco difíciles como el ser sacado en una ocasión del hospital para que regresara al set a terminar de grabar una escena o actuar con gente que no le es grata. Sin embargo, afirma que: “Para ser actor porno se debe de tener mucha disciplina, seguridad en uno mismo y estar conciente de que este negocio es algo que te seguirá por el resto de tu vida”
Nos comenta que en términos monetarios es mucho mejor pagado un actor porno gay que uno que realiza películas heterosexuales y que aunque sabe que funcionaría haciendo películas de este tipo, por el aspecto económico es que no lo hace. “En la pornografía heterosexual la estrella es la mujer y el hombre es solo un accesorio por más bueno que este. En el porno gay se paga mucho mas”.
“Un actor porno gana de acuerdo al arancel o contrato que firme, es un mito que gane en cuanto a si actúa de pasivo o activo. Cada uno puede acordar el precio que uno quiera de acuerdo a las cosas que te piden que hagas”.
No existe un rango de edad para dedicarse a esto, de hecho existen categorías como lo son los “twinkies”, los “osos”, los “daddys”, los “leather” etc.
“Yo creo que el rango óptimo de un actor porno es entre los 30 y los 40 años”.
Adam es únicamente activo y ha llegado a tener problemas por lo mismo, dejando de trabajar por cinco meses, ya que lo han intentado de convencer de ser pasivo ofreciéndole más dinero, pero él comenta que “creo que cada uno debe de tener un límite en las cosas que hace. En mi caso no es algo que me guste, algo que me atraiga”.
“Es muy difícil para una persona que no se dedica a esto tener una relación seria con un actor porno, ya que siempre habrá muchos conflictos. Porque aún para mi novio y para mi que nos dedicamos a esto, en ocasiones llega a ser un poco difícil”. “Yo creo que las personas que se dedican a esto deben de juntarse con personas que también lo están”.
“Aunque no me arrepiento, confieso que hacer pornografía no era la idea que tenía en mente”.

Entra a su sitio web para ver sus videos y sus fotos www.adamchamp.com

ESTA ENTREVISTA TAMBIÉN SALIÓ PUBLICADA EN LA REVISTA OHM

CINE DE CULTO : El Show de Terror de Rocky - The Rocky Horror Picture Show

2010-01-29T15:47:00.000-08:00

Dir. Jim Sharman, 1975

Si habláramos de cine de culto, indudablemente tendríamos que hablar de El Show de Terror de Rocky, cinta dirigida por Jim Sharman, en el año 1975, la cual causó en su época todo tipo de reacciones a causa de ser un musical protagonizado por un travesti.

Extraída del musical de Richard O´ Brien, presentado por primera vez en Londres, Inglaterra, esta película no solo fue una gran influencia para otros directores, si no que a través de los años y generaciones el personaje del Dr. Frank-N-Furter, un exótico travesti, ha sido motivo de múltiples representaciones en fiestas de disfraces.

El actor Tim Curry es quien le da vida a este desquiciado personaje, logrando transmitir su ingenioso talento y mostrándonos a un personaje además de obscuro, bastante excéntrico.

A pesar de que este versátil actor ya había realizado otros proyectos, no fue sino hasta su aparición en esta cinta que su carrera despegó trayéndole innumerables propuestas que le han permitido participar tanto en cine como en televisión e incluso ha prestado su voz para darle vida a distintos personajes animados.

Todo comienza tras averiarse el auto de Janet Weiss (Susan Sarandon) y Brad Majors (Barry Bostwick), quienes se ven obligados a pedir ayuda en la única casa que se encuentra a su alrededor, la mansión del Doctor Frank-N-Furter (Tim Curry). Éste se encuentra celebrando la convención anual transilvana, en la cual presentará su más reciente creación, un adonis llamado Rocky cuyo medio cerebro pertenece a un ex convicto.

El Doctor Frank-N-Furter logra seducir a Brad y Janet haciéndoles el amor y despertando entre ellos un gran sentimiento de culpa. Al sentirse amenazado, Frank decide convertir a todos en estatuas para preparar una obra de teatro en la cual estarán vestidos de transexuales. Sin embargo, su plan no sale como el esperaba y su obra es interrumpida por sus criados quienes tienen en mente volver a Transilvania.

Una película tan bizarra que me quedaría corto queriendo tratar de explicarles los absurdos números musicales, así como las letras irreverentes de sus canciones.

Peter Hinwood, quien interpretó a Rocky, casi no tenía experiencia artística, tan es así que las canciones que interpretaba su personaje dentro del filme, fueron cantadas por otro artista, dejándonos ver que este actor era perfecto para el papel, guapo, de buen cuerpo y sin ningún otro talento por explotar.

A pesar de que esta película no causo el mismo furor que la puesta en escena, resultando ser un fracaso durante su estreno, años después, en Nueva York, un gran número de seguidores vestidos como los personajes de la película, se presentaron a la función de media noche de esta cinta haciéndose parte de ella y coreando sus canciones. El mito alrededor de la película se propagó y cientos de fanáticos en todo el mundo hasta la fecha le rinden culto a tan emblemática representación underground.

Actualmente este musical se sigue presentando en un gran número de ciudades como Paris, Londres, Munich, Tokio, y recientemente ha sido montada en México.

El soundtrack de esta película es toda una locura que no te podrás resistir a cantar y bailar. Algunas de sus canciones más memorables son Science Fiction Double Feature, Sweet Transvestite y la famosísima e inmortal canción The Time Warp, o en español, Baile del Sapo, que también fuera interpretada por la Banda Timbiriche en la época de los 80.

Esta, además es una de las primeras películas en las que participó Susan Sarandon y en ella podremos escuchar sus habilidades de canto, especialmente en la canción Touch-A, Touch-A, Touch Me.

Existen fuertes rumores sobre la posibilidad de un remake de esta cinta, sin embargo hasta la fecha no hay nada confirmado.

Francois Ozon

2010-01-10T19:09:00.000-08:00

Es uno de los Directores franceses más destacados de los últimos tiempos, teniendo como sello el humor satírico y una clara visión sobre la sexualidad en cada una de sus películas.

Sus filmes han tenido en su momento muy diversas críticas e incluso, muchas personas lo han comparado con grandes directores de cine como Alfred Hitchcock y Pedro Almodóvar.

Los personajes que suele mostrar en sus filmes poseen cierto misterio y perversión, aspectos que, aunados a los excelentes guiones de sus películas, muestran lo que es el buen cine de arte.

Ozon se inspira para cada una de sus películas de manera distinta; sin embargo, él comenta que la técnica es la misma, “mostrar un personaje que tiene algo por revelar acerca de los demás”. Opina que el contacto con la demás gente nos ayuda a descubrirnos a nosotros mismos.

Además de sus exitosos filmes, Ozon ha dirigido varios cortometrajes, entre los cuales se encuentran Une robe d´ été, Scènes de lit, Summer Dress y Les puceaux. Estos, además de mostrar cuerpos parcialmente desnudos, tienen cierta carga erótica y apasionante que presenta una propuesta completamente diferente a la del cine de su época y en la que muy pocos se habían atrevido a incursionar.

Su primer largometraje, titulado Sitcom, narra la historia de una familia francesa disfuncional y las diferencias que existen entre sus integrantes, expuestas a raíz del arribo al hogar de una inocente rata. Este filme tuvo muy buenas reseñas y reconocimientos, atrayendo la atención de los críticos y del público en general hacia lo que este director tenía por contar.

Sin embargo, fue la cinta 8 femmes la que lo dio a conocer mundialmente y en la cual trabajó con grandes íconos del cine francés como Isabelle Huppert y Catherine Deneuve. Esta película, que se desenvuelve de manera un tanto teatral, nos cuenta entre números musicales, misterio y humor, la historia de un sospechoso asesinato en el que se ven implicadas ocho mujeres.
Un año después, tras el éxito rotundo obtenido con 8 femmes, logra incursionar en el desafiante mercado anglosajón con su primer filme en ingles, el thriller psicológico Swimming Pool. Esta cinta cuenta con la participación de la experimentada actriz inglesa Charlotte Rampling al lado de la sensual Ludivine Sagnier. Ozon quiso expresar en esta cinta el arduo y exigente proceso que llega a ser para un escritor contar con la inspiración necesaria para poder realizar su historia. Llevándonos de la mano en una trama recargada de misterio y erotismo.

Su carrera siguió en ascenso y en el 2004 dirigió 5x2, filme que se suma a la corriente de películas con historias contadas de manera cronológicamente inversa, como Memento e Irreversible; la cual aborda la relación de una pareja, desde el momento en que se conocen, pasando por la crianza de sus hijos, hasta el divorcio.

Angel, es una de las historias de amor más apasionantes de Ozon, la cual esta basada en una de las novelas de la famosa escritora Elizabeth Taylor, y se desenvuelve en torno a una excéntrica escritora británica renuente a aceptar el mundo que la rodea. En lugar de eso, ella crea sus propias realidades. Cabe mencionar que el personaje de Angel fue inspirado por la escritora Marie Corelli, contemporánea de Oscar Wilde y escritora favorita de la reina Victoria.

Su más reciente largometraje se titula Ricky, historia que cuenta cómo Katie y Paco se enamoran y como fruto de este amor nace un tierno bebe llamado Ricky. Pero Ricky no es cualquier bebé, él es especial, pues cuenta con alas, semejando ser un ángel. Este hecho trae consigo muchas emociones encontradas en la familia y Ozon juega con la narración poética de esta cinta llevándonos desde el drama hasta la comedia, de lo absurdo a lo fantástico, sin perder a su público en el trayecto y logrando superar las expectativas.
Para describir mejor Ricky, el director evoca el mundo surrealista de Luis Buñuel y aquella frase que dice así: “Las películas sueñan como si fueran reales y la realidad como si fuera ficción”

EL LADO GAY DE OZON

Ozon, quien es abiertamente gay, inició su carrera realizando cortometrajes, mostrando desde sus inicios su característico estilo satírico hacia la vida y su desinhibido interés por tocar el tema de la homosexualidad en sus filmes.

Con Time to Leave, una de las cintas gay más reconocidas de Ozon, narra la historia de Romain, quien tiene que enfrentar la desalentadora noticia de saberse enfermo y con pocas probabilidades de sobrevivir. Ésta es quizá una de sus cintas más emotivas pues en ella se desprende un poco de la sátira y erotismo que caracterizan a sus filmes.

Otras películas y cortometrajes con personajes gay que se encuentran en su filmografía son:
• Une robe d´ été
• Les puceaux
• Scènes de lit
• La petite mort
• X 2000
• Gouttes d'eau sur pierres brûlantes
• 8 femmes

Ozon comenta que la homosexualidad es una especie de autorrealización, que es algo que viene más desde adentro hacia fuera.

Sin duda alguna el exquisito modo en que Ozon transmite diversas emociones, hace de cada una de sus películas una grata experiencia que te deja por demás satisfecho.

Entrevista exclusiva a Barbara Mori

2010-01-10T18:55:00.000-08:00

Con Amor, Dolor y Viceversa, el director Alfonso Pineda nos presenta en esta su ópera prima, un thriller muy bien armado y sorprendente, en el cual los sueños y las pesadillas de Consuelo (Barbara Mori) y Ricardo (Leonardo Sbaraglia) protagonistas de esta historia, convergerán y nos mostrarán una impactante realidad.
Vale la pena aplaudirle a Alfonso Pineda el mostrarnos este tipo de historias diferentes, arriesgadas, propositivas, bien hechas, que a uno como público le hace sentirse orgulloso del cine que se esta haciendo en nuestro país.

Para que nos comentara más sobre esta película y sobre sus próximos proyectos, le realicé la siguiente entrevista a Barbara Mori.

¿Me podrías platicar un poco sobre tu personaje en esta película?
Chelo es una arquitecta que tiene un pasado súper obscuro, el cual le ha forjado su personalidad. Es una mujer muy insegura, sola, que lleva un año soñando con el hombre de sus sueños, a quien se topa en la realidad, la cual empieza a tornarse muy obscura y se da cuenta de los límites y de las cosas que es capaz de hacer y llega a lugares que jamás se imaginó.

¿Has tenido algún sueño recurrente como el de tu personaje en esta película?
De más pequeña tenía un sueño que más bien era como una pesadilla, que siempre que me despertaba me dejaba súper angustiada y decía: mañana que lo sueñe voy a descubrir qué es; y cuando estaba soñándolo quería poner atención a lo que era, pero era algo tan abstracto que me generaba una angustia terrible y nunca pude descubrir su significado. Un día deje de soñarlo y gracias a Dios nunca se convirtió en realidad.

¿Cual es tu sueño actualmente?
Mi sueño más grande es educar a mi hijo para que sea un gran ser humano, con un corazón enorme. Laboralmente sueño con hacer cine en Estados Unidos. Ya hice mi primera película en inglés en Bollywood. Quiero hacer cine en España, en Argentina, en fin, quiero seguir haciendo cine y seguir creciendo como actriz. Realizar mi primera película como productora.

Has interpretado distintos tipos de personajes, los cuales han significado un gran reto a vencer. ¿Te gustaría interpretar a una lesbiana?
Yo soy una actriz a la cual le encantan los retos y no tengo problema con eso porque, no es que me gusten las mujeres, pero la mayoría de mis mejores amigos son gays. Entonces, si tuviera que interpretar a una lesbiana y tuviera que hacer escenas fuertes de sexo o besos, si la historia me encanta y el guión lo amerita y todo el proyecto es una chingonería, sin ningún problema lo haría.

Has trabajado en telenovelas, películas, teatro. ¿Hay algún otro ámbito en el cual te gustaría desarrollarte?
La verdad es que el cine me trae vuelta loca, por ahora estoy súper enamorada del cine.
Estoy buscando una obra para producirla y actuarla porque el teatro también me encanta y tengo tiempo de no hacerlo.

¿Las telenovelas por ahora de plano no?
Pues hice diez años televisión y de repente en las telenovelas no hay mucho de donde escoger, si eres protagonista eres la tonta que llora y a la que le ven la cara. Ya lo hice diez años y de pronto me sentí estancada como actriz. Además la televisión te come un año de tu vida encerrada en un foro, cuando en el cine puedes hacer muchas cosas y crecer. Entonces no pienso en la televisión en este momento.

¿Te gustaría realizar el guión de alguna película?
¡Me encantaría! Me encantaría escribir. Por ejemplo con Caída Libre, que es la primera película que voy a producir, el guión ha pasado por muchas manos y de repente llega el momento en que me pasa por la cabeza el escribir para yo poder hacer mis propias películas. Pero se que es algo que tendría que estudiar demasiado y no se si se me de tan fácilmente.

¿Cómo va el proyecto de Caída Libre, cinta que produces y actúas?
Va bien, el guión ya esta listo. Se nos cayó un inversionista, estamos esperando que entre otro y en cuanto lo tengamos empezaremos a rodar. Planeamos empezar a rodar en octubre de este año.

¿Hay algún personaje histórico que te gustaría interpretar?
Antonieta Rivas Mercado. Su vida es muy interesante, pues nace morena e inmediatamente su madre la rechaza. Se vuelve el patito feo, pero es una chava sumamente inteligente. A los 4 años ya hablaba francés, inglés, italiano, tocaba Chopin, Bach. Ella hereda todo el dinero de su padre. Escribe los estatutos de la SEP. Básicamente es la responsable del voto femenino en México. Apoya a Manuel Rodríguez Lozano. Crea el grupo de los contemporáneos, el primer grupo central en México. Se enamora, se vuelve la amante y es ella quien pone el dinero para la campaña de Vasconcelos. Pierde su dinero en Nueva York a causa de Vasconcelos.

¿Hay algún director de cine con el cuál te gustaría trabajar?
Mi director favorito es Juan José Campanela, quien es argentino y me cautivo con su película Luna de Avellaneda; al terminar de verla, en vez de admirar a los actores, por primera vez en mi vida dije ¡Wow, que director!
De hecho ya me puse en contacto con él y espero algún día podamos hacer algo.

¿Qué nos podrías comentar sobre tu próxima película Kites?
Es mi primera película en inglés. Filmé tres meses en Estados Unidos y dos meses en Bombay, en la India. Es una historia de amor, tipo Romeo y Julieta, pero muy actual y con mucha acción de una mexicana que se enamora de un hindú en Las Vegas.

Hace poco estuviste en Cannes promocionando Kites, ¿cómo fue esta experiencia?
Fue increíble, porque de alguna manera como actriz poder ir a Cannes con una película es un sueño hecho realidad. Pasé por la alfombra roja, fotógrafos de allá gritando mi nombre, fue algo súper mágico y una experiencia bien bonita.

Premier de la película FAMA

2009-12-06T11:53:00.000-08:00

Una reinvención del exitoso filme ganador del Oscar, cargada de explosiva música y baile, Fama sigue las vidas de un talentoso grupo de bailarines, cantantes, actores y artistas durante cuatro años en la Preparatoria de Artes Interpretativas de Nueva York, una diversa y creativa institución educativa donde alumnos de todas partes reciben la oportunidad de poder vivir sus sueños y alcanzar una fama real y duradera… del tipo que consiguen sólo los poseedores de gran talento, dedicación y una fuerte ética de trabajo.
En una atmósfera increíblemente competitiva, la pasión de cada uno de los estudiantes será puesta a prueba. Mientras cada uno de ellos se esfuerza por conseguir ese momento bajo los reflectores, siendo instruidos por los mejores y más duros maestros, descubrirán quien de ellos posee la habilidad innata y dedicación necesarios para lograr el éxito. Con el cariño y el apoyo de sus amigos y compañeros artistas, pronto se darán cuenta de quien de ellos tiene lo que se necesita para alcanzar la Fama.

Dirigida por Kevin Tancharoen
ASHER BOOK, KRISTY FLORES, PAUL IACONO, PAUL McGILL, NATURI NAUGHTON, KAY PANABAKER, KHERINGTON PAYNE, COLLINS PENNIÉ y MEGAN MULLALLY (Karen en Will & Grace).

SI VIVES EN EL DF O ESTADO DE MÉXICO Y QUIERES GANARTE UNO DE LOS 10 PASES DOBLES QUE TENGO PARA ESTA PELÍCULA, MANDAME UN MAIL CON TUS DATOS A justchillin.rojano@gmail.com ANTES DEL 09 DE DICIEMBRE A LAS 10PM.

LA FUNCIÓN SERÁ EN CINEMARK REFORMA 222 EL JUEVES 10 DE DICIEMBRE A LAS 8PM.

Los Que se Quedan

2009-10-30T17:55:00.000-07:00

Penosamente he de confesar que no he visto muchos documentales, sin embargo, asistí a ver “Los que se quedan” y quedé sorprendido, complacido y alegre de haberlo visto, aunque no con la dura realidad que muestra.

Este documental transcurre sin mayor circo o drama, logrando su cometido, mostrarte una dura realidad, casi ya una costumbre entre muchos de nuestros paisanos que tienen familiares que se les van “al otro lado” en busca de mejores oportunidades y que los que se quedan, tampoco la pasan nada bien por la ausencia de los mismos. Unos vienen, unos van y la dinámica será la misma si nuestro presidente no pone mayor atención al asunto de los emigrantes.

Esta excelente pieza de los directores Juan Carlos Rulfo y Carlos Hagerman esta perfectamente bien armada, llevada a un muy buen ritmo de la mano de una fotografía hermosa de Juan Carlos Rulfo, así como una excelente música que corrió a cargo de la banda Café Tacuba, y un catártico un cierre de Chavela Vargas.

Desde sus primeras proyecciones en distintos países y festivales, este documental capto la atención de muchos, obteniendo hasta la fecha innumerables premios. Muestra de esto, es la presea que obtuvo en el 29 Festival Internacional de Cine de Guadalajara como Mejor Documental.

Tal vez un desacierto que le encuentro a este documental, es el póster que tienda a remitir a una campaña sobre escuelas de gobierno o algo similar.

El Aprendiz de Vampiro - Cirque Du Freak

2009-10-30T16:12:00.000-07:00

Esta fue la cinta que inauguró en D.F. el Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror, Mórbido.
Festival que luego de cumplir su jornada inicial en Tlalpujahua, seguirá en DF con una terrorífica selección de películas como: "Mangue Negro", "Macabre", "Instinto Siniestro", "Morgue Story", "Hombres de Negro", "Infierno", "Belcebú", entre otras. Algunas de ellas con la presencia de sus directores.
Las proyecciones se llevarán a cabo en Cinemark CNA y empezarán este viernes 20 de octubre para concluir el lunes 2 de noviembre.

“El Aprendiz de Vampiro” transcurre en torno a una pareja de adolescentes, Darren y Steve, quienes incomprendidos ante la vida acuden a un Circo de Fenómenos en busca de nuevas emociones, en este lugar existen creaturas tan extrañas como lo son el chico serpiente, el hombre lobo, la mujer barbuda (Salma Hayek), los enanos y un vampiro encubierto llamado Larten Crepsley (John C. Reilly) entre otros. La pareja de amigos se mete en problemas y uno de ellos tendrá que convertirse en vampiro para intentar salvar al otro, si es que se deja.

Yo solo me pregunto ¿Por qué sigue Salma Hayek aceptando este tipo de “papelitos” que no la hacen ver nada bien? No solo me refiero a la horrenda barba que de su cara crece, sino al mediocre personajito que interpreta en esta película.

Esta cinta que esta basada en los 3 primeros libros de una serie de 12 del escritor irlandés Darren Shan, bien podría ser la iniciación de historias de vampiros a las generaciones previas a Crepúsculo.

Aunque creo que no tiene muy bien definido el target, la sentí una película más dirigida a niños entre 12 y 18 años.

Esto es Todo - This Is It

2009-10-28T09:00:00.000-07:00

El pasado martes 27 de octubre a las 10:01pm, después de que fuera exhibida en Estados Unidos, se realizó la primer exhibición de THIS IS IT en México.

¿Qué me pareció a mi como fan de Michael?
Creo que dejó en este documental una excelente recopilación de los ensayos para lo que sería su última gira.

Algo de lo que más me sorprendió fue que a pesar de que se le sabía enfermo y de no contar con la misma vitalidad de los tiempos de Thriller, el Rey del Pop seguía deslumbrando con sus movimientos y su espectacular voz.

Este documental NO se realizó con extractos de otros conciertos o videos de Michael, sino que está hecho de material exclusivo y nunca antes visto de lo que fueron los ensayos y preparativos para su última gira THIS IS IT.

¿Qué sorpresas contiene este filme?
¿Se imaginan THRILLER en 3D? Pues eso es algo de lo que podrán ver en este documental, entre muchas otras sorpresas que el Rey del Pop preparaba para sus fans.
No solo realizó una versión nueva del video THRILLER, sino que también de muchos otros grandes éxitos como EARTH SONG y THEY DON’T CARE ABOUT US.

Se puede ver a un Michael al natural, perfeccionista hasta en el más mínimo detalle, entregado en sus ensayos y agradecido en todo momento con el equipo que le acompañaba.

Sin duda alguna, con este filme nos demuestra una vez más cómo era y seguirá siendo uno de los artistas más grandes y completos que han existido.

El CD THIS IS IT ya se encuentra a la venta también. Este cuenta con los grandes éxitos del Rey del Pop y temas nunca antes editados (Demos) de las canciones She’s Out of My Life, Wanna Be Startin’ Something’, Beat It y Planet Earth, así como un libro de 36 páginas con fotos exclusivas de sus ensayos.

Toy Story 1 y 2 en 3D

2009-10-23T15:33:00.000-07:00

Este fin de semana vuelven a la pantalla grande TOY STORY 1 y 2, solo que en esta ocasión con la particularidad de presentarse en 3D.

Si no la has visto, que mejor que verla en 3D y si la ya viste y eres fan de esta saga y esperas con ansias la tercera entrega, sin duda alguna es una excelente opción para este fin de semana, solo que apresurate, ya que únicamente se estará exhibiendo durante dos semanas.

Julie & Julia

2009-10-22T21:41:00.000-07:00

Columbia Pictures, quizá una de las distribuidoras más generosas y consideradas con la prensa en México, trae este fin de semana la película Julie & Julia, cinta protagonizada por la consagrada y versátil actriz Meryl Streep y una de las propuestas juveniles más prometedoras de la década, Amy Adams.

Esta pareja de actrices ya había trabajado junta anteriormente en la cinta "La Duda", donde su actuación las hizo ser merecedoras a la nominación al Oscar. Aunque no ganaron la estatuilla, quedó claro y se dejó ver la versatilidad y el asombro que Meryl Streep sigue causando entre la audiencia, interpretando y haciendo suyos cada uno de los roles que le ha tocado desempeñar. Amy Adams, por su parte, mostró que cuenta con mucho potencial y que, de seguir los pasos de Streep, se le puede augurar una grandiosa carrera.

En Julie & Julia se vuelve a evidenciar todo ese talento que ambas tienen; realizando un magnífico trabajo al retratar de la forma más transparente y real a la singular chef Julia Child y a la joven bloguera Julia Powell.

Julia (Meryl Streep) es una chef americana que se hizo famosa en la década de los 60 por la pasión que le ocasionaba el cocinar. Aún con los obstáculos que se le presentaron, Julia llegó a ser una extraordinaria chef, llevando sus técnicas de cocina francesa a la comunidad americana con su libro "Mastering the Art of French Cooking".

Julie (Amy Adams) es una chica que a pesar de tener un esposo encantador y comprensivo, se siente frustrada y aburrida de su trabajo; de ver que todos a su alrededor se realizan excepto ella. Sin embargo, Julie siente una profunda admiración y respeto por los logros de Julia, a quién sigue devotamente viendo cada uno de sus programas de televisión. De esta forma, Julie decide cocinar día con día, durante un año, las distintas recetas de Julia y crear un blog en el cual expresaría la experiencia que esto le ocasionó, así como si logró realizarla con éxito. Este ejercicio también le demostrará a sí misma la constancia y entrega que puede tener hacia algo y continuar con la esperanza de algún día poder conocerla.

Para quienes tenemos un blog y lo mantenemos con mucha ilusión y dedicación, seguramente nos identificaremos mucho con esta cinta.

Hasta antes de ver Julie & Julia no tenía idea de quién era Julia Child, sin embargo, al conocer un poco de ella a través de esta película decidí buscarla en internet y me resultó sorprendente cómo Meryl Streep en realidad se convierte al 100% en Julia, la voz, los movimientos, la personalidad, etc. Me parece una interpretación impecable.

A continuación les muestro un video de la verdadera Julia Child:

Y aquí les dejo el trailer de la película:

Bastardos Sin Gloria - Inglorious Basterds

2009-10-08T08:39:00.000-07:00

¿Quién mejor que Tarantino para darles su merecido a los nazis?

El fin de semana pasado (2 de Octubre) me lancé para la ciudad de Morelia en donde se llevó a cabo la Séptima Edición del Festival Internacional de Cine de Morelia y en donde tuvieron nada mas y nada menos que la grandiosa presencia de Quentin Tarantino presentando su más reciente película llamada “Bastardos sin Gloria”. Filme que tuve la oportunidad de ver dos días seguidos y me dejó más que impactado y emocionado.

Tarantino durante la conferencia de prensa previa a la inauguración del festival, se mostró contento, emocionado y complacido por estar en Morelia presentando este su nuevo filme.

He de admitir que no conozco todo el trabajo de Tarantino, por lo cual no puedo hacer una comparación entre sus anteriores películas y esta. Sin embargo, a mi parecer, se lució con ésta en todos los aspectos, contando un casting grandioso y un guión brutal que acompañado del buen gusto musical que siempre ha caracterizado a Quentin te saca sin duda alguna el ser violento que llevas dentro.

El elenco de esta cinta lo conforman Brad Pitt, Christoph Waltz, Eli Roth, Daniel Brühl, Mélanie Laurent y Diane Kruger. Quienes hacen un magnifico desarrollo de su personaje.

Quentin comentó que esta película no es del todo anti nazi, ya que todos dentro de la película, tanto nazis como judíos tienen su momento de gloria y aspectos defendibles.

Al grito de “Are you Ready for some Bastardoooooos?” fue como Quentin exaltó a la audiencia del auditorio para presentarnos la que es su más reciente obra maestra, Bastardos sin Gloria.

Quentin no llegó solo a Morelia, sino que lo hizo acompañado del actor Eli Roth quién interpreta a Donny Donowitz dentro de la cinta y quien no solo se ha desempeñado como actor, sino también como director con la cinta “Hostal”.

Se aprovechó la presencia de Eli en el Festival proyectando su película Hostal en donde al termino de esta, el actor y director contestó a las preguntas de los ahí presentes. Sonriente y cercano a su público Eli Roth se tomo fotos con la audiencia y firmó autógrafos a sus fans.

Premier de la película Estafa de Amor

2009-10-07T21:37:00.000-07:00

Los hermanos Bloom, Stephen (Mark Ruffalo) y Bloom (Adrien Brody) han perfeccionado su oficio a través de una asociación fraternal.
Ahora han decidido retirarse, pero no sin antes realizar un último espectacular trabajo de despedida: atraer a una hermosa, excéntrica, acaudalada heredera a una elaborada estafa que los llevara alrededor del mundo.
La historia da un giro inesperado cuando Bloom queda prendado de la excéntrica heredera Penelope (Rachel Weisz) y decide unirse al loco y arrebatado plan de los hermanos Bloom.

Género: Aventura, Comedia
Director: Rian Johnson
Elenco: Adrien Brody, Rachel Weisz, Mark Ruffalo y Rinko Kikuchi

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LA FUNCIÓN SERÁ EN CINEMARK CNA EL MARTES 13 DE OCTUBRE A LAS 8PM.

Premier de la película Rabioso Sol, Rabioso Cielo

2009-10-07T20:23:00.000-07:00

El amor como una epopeya ancestral, como una lucha mítica en la que la pérdida y la muerte no son sino fases inevitables del dulce dolor que ayuda a tocar la felicidad absoluta. En esta historia Kieri, Tari y Ryo se aman sin estar ceñidos a ninguna circunstancia espacial o temporal, se aman en el presente continuo de una eternidad dictada por la esencia misma de su razón de ser.

Director: Julián Hernández
País: México
Elenco: Juan Carlos Torres, Giovanna Zacarías, Javier Oliván, Jorge Becerra, Guillermo Villegas, Joaquín Rodríguez y Clarisa Rendón

El director de esta cinta, Julián Hernández ha llamado mucho la atención de los críticos de cine por su estilo único e innovador, con el cual, apoyado de pocos diálogos, personajes con historias y vivencias reales ha demostrado ser uno de los grandes directores mexicanos.
Quizá ubicado por muchos como líder de opinión dentro de la comunidad gay, Julián ha transmitido con sus películas una desinhibida exposición de la sexualidad con cierta carga de inclinación homosexual en sus filmes.

Algunas de las películas que ha dirigido Julián son El Cielo Dividido y Mil Nubes de Amor Cercan el Cielo, Amor, Jamás Acabarás de Ser Amor. Por esta última y por Rabioso Sol Rabioso, Cielo, Julián Hernández ha recibido el reconocimiento Teddy dentro del Festival Internacional de Cine de Berlin.

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LA FUNCIÓN SERÁ EN CINEPOLIS DIANA EL LUNES 12 DE OCTUBRE A LAS 8PM.

Premier de la película Al Diablo con el Amor

2009-10-01T07:44:00.000-07:00

Genevive es una exitosa florista quien está decidida a no pasar más de la 5º cita con ningún hombre, pues piensa que más allá de esto, el romance se acaba.
Greg es el dueño de un Restaurante, exitoso y encantador, pero difícil de enamorar.
Cuando conoce la manera de pensar de Genevive, Greg decide retarla.
Descubre lo que se obtiene cuando dos personas, aparentemente, decididas a no enamorarse, inician una relación.

Género: Comedia
Director: Nia Vardalos
Clasificación: B

Nia Vardalos, a quien tal vez ubiquen por su participación en Casarse esta en Griego, se encargo de dirigir y protagonizar esta cinta a lado del actor John Corbett.

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LA FUNCIÓN SERÁ EN CINEPOLIS UNIVERSIDAD EL LUNES 5 DE OCTUBRE A LAS 8PM.

Premier de la película 5 Días Sin Nora

2009-09-25T11:01:00.000-07:00

Este fin de semana se estrena la película mexicana 5 Días sin Nora , ópera prima de la talentosa y joven directora Mariana Chenillo.

Cinco días sin Nora es una comedia muy seria que comienza cuando
José descubre que Nora, su exesposa, ha cometido el útlimo de sus
quince intentos de suicido y que ha hecho todo un plan para que él se
haga cargo del cadaver y de un intencionadamente largo velorio. El
plan de Nora es perfecto, o casi perfecto. Ya que la única falla, una
misteriosa foto olvidada bajo la cama, le dará un giro inesperado a la
historia.

Esta película ha ganado el premio del público en los festivales de
Morelia, Miami y Austin. El premio a la mejor dirección en el festival
de cine de Moscú, el premio al mejor guión en Skip City, Japón, y el
premio a la mejor ópera prima en Festival en Corto en Guanajuato.
Continuará su recorrido en festivales durante la segunda parte del año
y será estrenada en salas de cine en varios países como Alemania,
Suiza, Argentina, Brasil, Colombia, Ecuador, Perú y algunos otros.

Mariana también obtuvo una mención honorífica hace unos meses en el Rally Malayerba PRO con su cortometraje Amor a Primera Vista. El cuál para mi fué uno de los tres mejores dentro de la competencia.

Esta es una de las películas que a uno como mexicano le hace sentirse bien, orgulloso y complacido con el cine que se esta haciendo en nuestro país.

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LA FUNCIÓN ES ESTE DOMINGO 27 EN CINEMARK PLAZA DURAZNOS

Y después de verla porfavor no olvides comentar sobre ella en este artículo.

Premier de la película El Gato con Botas

2009-09-24T16:33:00.000-07:00

Esta es una adaptación del libro de Charles Perrault en donde un joven molinero hereda a un gato extraño que habla y tiene botas con poderes mágicos.
Mediante trucos y bromas, el gato ayudará a su joven amo a conquistar a la princesa. Otros personajes también querrán quedarse con la princesa y tratarán de hacer cualquier cosa para impedir la boda…

Doblaje en México:

• La Princesa – Natalia Lafourcade

• Piere (El Marques de Carabaz) – Kalimba

• El Chambelán – Juan José Origel

SI VIVES EN EL DF O ESTADO DE MÉXICO Y QUIERES GANARTE UNO DE LOS 10 PASES DOBLES QUE TENGO PARA ESTA PELÍCULA, MANDAME UN MAIL CON TUS DATOS A justchillin.rojano@gmail.com ANTES DEL 26 DE SEPTIEMBRE A LAS 8AM.

LA FUNCIÓN SERA EN CINEMARK REFORMA 222 EL SABADO 26 DE SEPTIEMBRE A LAS 11AM.

Cabeza de Buda

2009-09-15T11:26:00.000-07:00

¿Qué les puedo decir.....?

¡Con decir que es mala, me quedo corto!

Es ¡MALÍSIMA! Léase en mayúsculas.

Tuve la oportunidad de ver esta película dentro del marco del 1er Festival Internacional de Cine de Chihuahua, la cual por ser la película inaugural, supuse estaría interesante y que tal vez pudiera ser la salvación de Kuno Becker después de la trilogía de GOL
Para mi sorpresa no fue así y resultaron ser dos horas de sufrimiento y desesperación implorando su fin.

Al término de la proyección hubo una conferencia de prensa de la película en donde se vio lo que ya se había rumorado, Kuno Becker inconforme y molesto por dicho trabajo. Sobre todo, dicen por ahí que lo que más le molestó fue el trabajo de edición, el cual también es muy malo.
En esta historia también participaron actores como Silvia Navarro, Vanessa Bauche e Irán Castillo; con personajes y actuaciones que no ayudan mucho a tan mal logrado guión.

La historia va más o menos así:

Tomás (Kuno Becker) es un actor mamón y déspota, quien tras tener cierta fama pierde el piso. Su novia (Silvia Navarro), quien se encuentra un poco mas aterrizada, lo convence de ir al mercado de la Lagunilla en donde compran una carísima cabeza de Buda. Al caminar por las peligrosas y riesgosas calles de dicho barrio, la pareja es asaltada por un joven. Tomás no se deja y mata de un golpe con la cabeza de Buda al asaltante, quién curiosamente se llama Jesús.

De ahí en adelante la cinta transcurre en torno al sentimiento de culpa de Tomás respecto a esa muerte. Sentimiento que le hará buscar la redención en los familiares de la víctima y sobretodo en sí mismo.

Cualquier similitud entre Tomás y Kuno Becker es pura coincidencia.

Su director, Salvador Garcini, quien ha hecho cine, teatro y televisión, es el mismo que dirigió la telenovela Mañana es para Siempre.

Yo opino que mejor se dedique a hacer telenovelas.

Obsesión Criminal - Anamorph

2009-09-14T21:32:00.000-07:00

Un asesino en serie comete brutales crímenes dejando un rastro y sello único en cada uno de sus actos. Los cuerpos de sus víctimas son brutalmente transformados en grotescas obras de arte. El asesino utiliza el concepto artístico de la anamorfósis, técnica pictórica que manipula las leyes de la perspectiva para crear dos puntos de vista diferentes de una misma composición. Misma que revela pequeños rastros de su siguiente víctima.

Esta cinta es protagonizada por Williem Dafoe a quién tal vez ubiquen por su aparición en El Hombre Araña como el Duende Verde, asi como también el actor Scott Speedman quien tal vez lo más importante que hizo fueron sus apariciones en Felicity y en Mi Vida Sin Mi.

Esta película que cuenta con un asesino con una técnica interesante y explotable, se queda corta. Resulta en ocasiones un poco aburrida, no te causa en ningún momento angustia o emoción por saber quién será el criminal. Todo transcurre de una forma bastante lineal, sin sorpresas y llevandonos a un final en el que ni se luce el malvado asesino, ni sus víctimas sufren lo que se pudiera llegar a esperar.
Por si fuera poco, el título que le pusieron en español creo que no vende, es de esos títulos que pareciera que existen miles de películas tituladas así. En ingles se llama Anamorph, su correcta traducción hubiera sido Anamorfósis.

Aclaro que no es del todo un caso perdido, pero creo que la pudieron haber desenvuelto de una mejor manera.

Ve a verla y dime si estoy equivocado.

Infieles - Married Life

2009-09-10T18:17:00.000-07:00

Esta cinta que llega con dos años de retraso a pantallas mexicanas, desafortunadamente lo hace con un pequeño número de copias. Y digo desafortunadamente ya que es una gran película que cuenta con un excelente guión y un extraordinario elenco, el cual se encuentra conformado por el ganador del Oscar Chris Cooper, Pierce Brosnan, la nominada al Oscar Patricia Clarkson y la joven actriz de Diario de una Pasión, Rachel McAdams.

Situada en la época de los años 40, nos encontramos con dos amigos Richard Langley (Pierce Brosnan) y Harry Allen (Chris Cooper) hablando sobre sus relaciones amorosas, sus miedos y sus fallas. Harry, un hombre entrado en años inicia una relación con Kay (Rachel McAdams), una hermosa joven que le hara sentirse renovado. Sin embargo, a esa relación se le interpone la idea de lastimar a su esposa Pat (Patricia Clarkson), por lo cual tendrá que tomar otras medidas. Las cosas no salen como lo había planeado y decide replantear su vida, dejandose enredar y caer uno a uno de los personajes de esta cinta en un circulo de mentiras e infidelidades.

Este inteligente drama del director Ira Sachs, nos relata de manera muy transparente y verás, la doble moral del ser humano.

13° Tour de Cine Francés en México

2009-09-09T19:44:00.000-07:00

Lo mejor del cine francés llega a México

• Este año Cinépolis presenta una selección de 11 películas del mejor cine francés contemporáneo y 17 cortometrajes mexicanos.

• Este tour se proyectará en más de 50 complejos Cinépolis a nivel nacional del 11 de septiembre al 26 de noviembre de 2009.

Cinépolis, comprometido con los amantes del cine de calidad ofrece a partir de hoy una interesante selección de 11 películas francesas y 17 cortometrajes mexicanos, en conjunto con Nueva Era Films, el Instituto Mexicano de Cinematografía, la Embajada de Francia en México y la Federación de Alianzas Francesas en México.

En este marco se otorgará también el premio La Palmita, instituido en el año 2005, mismo que será concedido por las Empresas Francesas en México al mejor cortometraje, producido por el Instituto Mexicano de Cinematografía y exhibido en el marco del Tour 2009.

A continuación enlisto las películas que serán exhibidas.

Confesiones en Familia - Un Conte de Noël
Director: Arnaud Desplechin

Abel y Junon tuvieron dos hijos, Joseph y Elizabeth. Afectado por una extraña enfermedad genética, Joseph necesita un trasplante de médula ósea. Elizabeth no es compatible y entonces sus padres deciden tener un tercer hijo, Henri, con la esperanza de salvar a Joseph. Pero no es posible y Joseph muere a los 7 años. Después nacerá Ivan su cuarto y último hijo. Años después se reúnen en vísperas de la Navidad, donde encuentran la ocasión para enfrentar sus problemas. La mala fortuna y enfermedad marcaron a cada uno de los integrantes de esta familia.

El Cuarto de los Muertos - Le Chambre Des Morts
Director: Alfre Lot

En plena noche, un par de desempleados conducen su auto a gran velocidad, mientras discuten su futuro. Súbitamente arrollan a un hombre parado a mitad del camino. Al lado de éste, un maletín repleto de billetes: dos millones de Euros al alcance de sus manos y ningún testigo. Al día siguiente, en un almacén a unos metros del lugar del accidente, la policía encuentra el cuerpo de Mélodie, una niña ciega que conserva cierta alegría en el rostro. Otro secuestro infantil, sus horas están contadas. La intuición de la joven agente Lucie, quien enfrenta su primer caso, será fundamental para esclarecer la investigación.

El Inspector Bellamy - Bellamy
Director: Claude Chabol

Como todos los años, el inspector Paul Bellamy pasa las vacaciones en la casa veraniega de su mujer Françoise, a pesar que ella sueña con recorrer los siete mares en un crucero, pero Bellamy odia viajar. Este año tiene dos nuevas excusas para no hacerlo: la inesperada llegada de su hermano Jacques, un alcohólico sin rumbo y la irrupción de un extraño fugitivo que se presenta ante él, exigiéndole su protección. Paul termina por brindarle a ambos mucho de su tiempo y sus esfuerzos. Su curiosidad natural lo mantendrá muy ocupado, mientras que su rol de hermano mayor lo llevará a enfrentarse a desafíos adicionales.

Hace Mucho Que te Quiero - Il y a Longtemps Que Je T´ Aime
Director: Philippe Claudel

Al salir de prisión, luego de 15 años de encierro, un mundo hostil le espera a Juliette. Se refugia en la casa donde viven su hermana menor Léa y su esposo Luc, quien mantiene alejadas a sus dos hijas de la recién llegada ex-convicta. La ausencia de Léa durante tantos años genera rencor en Juliette, además de convertirlas en un par de extrañas. Solitaria y reservada enfrenta una serie de obstáculos para reintegrarse a una sociedad a la que dejó de pertenecer mucho tiempo atrás. Su silencio es una incógnita para quienes apenas la conocen, inclusive para su hermana, con quien mantiene un vínculo afectivo casi invisible.

La Chica de Mónaco - La Fille de Monaco
Director: Anne Fontaine

Bertrand Beauvois, un abogado brillante, reservado y prudente, viaja a Mónaco para iniciar la defensa de una mujer acusada de asesinato. Durante su estancia, recibe la protección del agente Christophe Abadis. Tras aparecer en un programa televisivo, Bertrand conoce a Audrey, una joven sexy y seductora, presentadora del pronóstico del clima, que adora la vida nocturna y manejar su motocicleta. La sensualidad de la chica de Mónaco, une peligrosamente la relación fraterna entre el abogado y su guardaespaldas.

TE RECOMIENDO ESTA PELÍCULA

LOL@ - LOL (Laughing Out Loud)
Director: Lisa Azuelos

LOL son las siglas de "Laughing Out Loud" (muerto de risa) en la jerga de Internet. Y así llaman a Lola sus amigos. Sin embargo, el día de regreso a clases, Lola no tiene ganas de reírse: Arthur, su novio, confiesa que la engañó durante las vacaciones. Su pandilla tiene la virtud de complicarlo todo; como su madre Anne, con la quien cada vez le resulta más difícil platicar. Lola cree estar enamorada de su mejor amigo, su madre se ve en secreto con su ex marido, mientras coquetea con un policía y el diario de Lola ha sido descubierto...

TE RECOMIENDO ESTA PELÍCULA

Mi Gran Fiesta Judía - COCO
Director: Gad Elmaleh

Coco, 40 años, un hombre que lo ha logrado todo, es un ejemplo perfecto del éxito social. Empezó de la nada, siendo inmigrante, realizó en 15 años una de las más deslumbrantes carreras de los tiempos modernos gracias a su invención: agua mineral “chispeante”. Para Coco, la más grande consagración está por llegar: el Bar Mitzvah de su hijo Samuel que se llevará a cabo en seis meses. “Todo” el mundo está invitado y promete que será una fiesta inolvidable. Obsesionado con el evento, Coco actúa desmesuradamente y llega casi a la locura sin percatarse que está alejando a su familia y amigos.

TE RECOMIENDO ESTA PELÍCULA

Paris 36 - Faubourg 36
Director: Christophe Barratier

Primavera de 1936, un barrio parisino de clase obrera llamado Faubourg, una pequeña plaza, unas cuantas tiendas, calles adoquinadas y la construcción abandonada del teatro de variedades: “El Chansonia”. Tres amigos desempleados deciden producir un musical, ayudados por la comunidad, a fin de reabrir y comprar El Chansonia; en el cuál todos comparten una misma meta: poner nuevamente en orden sus vidas.

Por Ella - Pour Elle
Director: Fred Cavayé

Lisa y Julien, son un matrimonio afortunado que ve pasar sus días sin mayores contratiempos. La compañía de su pequeño hijo Oscar, completa el cuadro perfecto de una familia feliz. Sin embargo, una mañana su vida parece dar un giro inesperado, cuando la policía arresta a Lisa, por su presunta responsabilidad en un caso de asesinato. Lisa es señalada culpable y condenada a pasar veinte años en prisión, ¿hasta dónde Julien estará dispuesto a ir por ella?

Secreto de Estado - Secret Défense
Director: Philippe Haim

Diane paga sus estudios con el dinero que obtiene ejerciendo la prostitución; mantener el secreto, la obliga a obedecer a Alex, un agente encubierto que la recluta en la lucha contra el terrorismo. Pierre, conoce en prisión a Ahmed, quien lo convierte al Islam y lo persuade de viajar al desierto para adiestrarse como mártir de la milicia liderada por Al Barad. Diane y Pierre, son ahora armas fundamentales contrapuestas en una guerra deshumanizante, cuyo fin justifica los medios.

TE RECOMIENDO ESTA PELÍCULA

Solo Los Niños Van al Cielo - Ricky
Director: Francois Ozon

Cuando Katie, una mujer normal, conoce a Paco, un hombre normal, sucede algo mágico y maravilloso entre ellos: una verdadera historia de amor. De ésta unión, nace un bebé extraordinario: Ricky.

TE RECOMIENDO ESTA PELÍCULA

www.cinepolis.com
www.tourdecinefrances.net

Oveja Negra

2009-09-08T13:23:00.000-07:00

Sueña más allá de corral

Este viernes 11 de Septiembre se estrena la película Oveja Negra, ópera prima del joven director Humbero Hinojosa, quién a sus 28 años, egresado de la carrera de Ciencias de la Comunicación en la IBERO, ha escrito y dirigido diversos cortometrajes con los cuales ha obtenido distintos premios.
Después de haber trabajado para diferentes directores y casas productoras decide asociarse y abrir "Tigre Producciones", con la cual realizá Oveja Negra, su primer largometraje.

"Ninguno de estos cuatro talentosos actores habían debutado con papeles protagónicos dentro de una película, el descubrimiento de tanto talento logró que la historia tuviera toda la realidad que necesitaba para que los personajes y la historia fueran entrañables y nos volvieramos cómplices de esta aventura". Comenta Humberto Hinojosa.

Aqui les presento el video de la entrevista que le hice al director sobre Oveja Negra:

Premier de la película Secreto de Sangre - Sorority Row

2009-09-04T18:28:00.000-07:00

Cuando cinco chicas pertenecientes a la fraternidad Theta Pi causan la muerte de una de sus camaradas durante una broma inocente que termina mal, ellas conspiran para deshacerse de la evidencia y nunca más volver a mencionar esta pesadilla. Pero cuando un asesino misterioso fija al grupo como su blanco con una serie de extraños ataques, estas mujeres se encuentran luchando por sus vidas en medio de la celebración de una fiesta de graduación fuera de control.

Género: Horror - Thriller
Director: Stewart Hendler
Clasificación: B

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LA FUNCIÓN ES EN CINEMEX MANACAR EL MARTES 8 DE SEPTIEMBRE A LAS 8PM.

La Cruda Verdad - The Ugly Truth

2009-09-03T19:51:00.000-07:00

Abby Richter (Katherine Heigl) es una ambiciosa productora de un talk show matutino, la cual cree tener la solución a cualquier problema que se le presente. Sin embargo, en el campo del amor no le va tan bien y sus tácticas por encontrarlo no han sido del todo correctas.
Al encontrarse su programa ante una baja de audiencia, Abby se ve forzada a formar equipo con un corresponsal recién contratado, Mike Chadway (Gerard Butler) un experto en el arte de la seducción y en ubicar qué es lo que los hombres en verdad quieren de una mujer.
Abby y Mike, forzados a trabajar juntos, crearán una relación en la cual Mike le enseñará a Abby tácticas para conquistar a un hombre y por su parte, Abby le enseñará lo equivocado que puede estar.

La Batalla de los Sexos se pondrá al descubierto con La Cruda Verdad, una inteligente y divertida comedia conformada por dos actores que recientemente han llamado mucho la atención con sus últimas apariciones; la actriz Katherine Heigl (Gray´s Anatomy, 27 Bodas, Ligeramente Embarazada) y Gerard Butler (RocknRolla, Pd. Te Amo, 300).

Llena de mucho humor, situaciones empáticas y dos protagonistas agradables, La Cruda Verdad es la mejor opción para ir al cine este fin de semana y reírte en compañía de tu pareja o amigos.

http://www.sonypictures.com.mx/Sony/HotSites/Mx/uglytruth/hotsite/

La Huérfana - Orphan

2009-09-03T10:41:00.000-07:00

Esther (Isabelle Fuhrman) parece ser una tierna, madura e inocente niña, a la cual cualquier familia se sentiría honrada en adoptar. Sin embargo, Esther tiene un malévolo secreto que saldrá a la luz una vez que Kate (Vera Farmiga) y John Peter Sarsgaard) la adopten y la lleven a su hogar para formar parte de su familia.

Sorpresiva, bien planeada y con un malévolo y misterioso protagónico es como defino a esta película.

Esta cinta pareciera ser que va sobre la misma línea de El Angel Malvado con Macaulay Culkin y Elijah Wood del año 1993. Sin embargo, el gran secreto de Esther marca una gran diferencia entre ambas historias.

Esta película fue dirigida por Jaume Collet-Serra, quien también se encargo de La Casa de Cera.

http://wwws.la.warnerbros.com/orphan/

Semana de Cine Ruso 2009

2009-08-29T00:11:00.000-07:00

LA AGENCIA TORRE DE BABEL, y CINEPOLIS “OTRO ENFOQUE” presentan la primera SEMANA DE CINE RUSO en México, con la grata participación de la más grande productora de cine en Rusia, “MOSFILM” para traer los largometrajes más importantes del país Ruso.
Con el indispensable apoyo del Gobierno de la Ciudad de México, Tijuana, Monterrey, Guadalajara y Puebla, con la Secretaria de Cultura y el sector privado, las librerías Gandhi, el canal Proyecto 40 y las Universidades Iberoamericana y de la Comunicación, presentamos orgullosamente este proyecto con el fin de satisfacer a la comunidad cinéfila en nuestro país.
La SEMANA DE CINE RUSO 2009 forma parte de “Otro Enfoque” (Circuito de arte).Permite un verdadero acercamiento e intercambio entre culturas que tienen una similitud contrastante (México-Rusia).

SEMANA DE CINE RUSO en México se inaugura el día 27 de agosto de 2009 estrenando el viernes 28 de agosto en Cinépolis Diana, Perisur, Interlomas Y Universidad para continuar con Cinépolis en toda la república, durante 6 semanas plenas de cine-cultura, finiquitando el evento el jueves 8 de octubre.

Los títulos para la
SEMANA DE CINE RUSO
son:
1. Que Viva México
(Sergei M. Eisenstein)

2. El Jinete llamado Muerte
(Dir. Karen Shakhnazarov)

3. El Espejo
(Dir. Andrey Tarkovsky)

4. Esclavo de Amor
(Dir. Nikita Mikhalkov)

5. La Subida
(Dir. Larisa Klepikova)

6. Ven y Mira
(Dir. Elem Klimov)

7. El Imperio Desvanecido
(Dir. Karen Shakhnazarov)

Salas de Exhibición Cinépolis en la República
• Ciudad de México (Diana, Perisur, Interlomas y Universidad)
• Guadalajara (Centro Magno)
• Monterrey (Valle Oriente/Galerías)
• Morelia (Centro)
• Puebla (Angelopolis)
• Querétaro (Cinépolis Querétaro)
• Tijuana (Plaza Rió)
• Oaxaca (Cinépolis Oaxaca)
• Cancún (La Gran Plaza)

Premier de la Película Oveja Negra

2009-08-28T13:03:00.000-07:00

‘Oveja Negra’ aborda la historia de dos amigos que hartos de su trabajo, deciden hacer un inesperado plan. Que puede salir mal?, es lo que se preguntan José y Kumbia. Jerónimo el hijo del jefe buscará la forma de atraparlos y no dejará que se lleven lo que según Jerónimo le pertenece.
María la guapa del lugar es cortejada por Jerónimo y a la vez ella coquetea con José, en su juego se involucra en este plan y todo se complica. Una historia de amor y aventura que hace que la amistad sea lo más importante.
Esta es la ópera prima de Humberto Hinojosa.

- Premio del Público a la mejor película dentro del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2009. http://www.guadalajaracinemafest09.com/es/
- Selección Oficial 44a Edición del Festival Internacional de Cine Karlovy Vary, República Checa. Única película en español de 14 en competencia.http://www.kviff.com

SI VIVES EN EL DF O ESTADO DE MÉXICO Y QUIERES GANARTE UNO DE LOS 5 PASES DOBLES QUE TENGO PARA ESTA PELÍCULA, MANDAME UN MAIL CON TUS DATOS A --------- ANTES DEL LUNES 31 A LAS 12PM. LOS BOLETOS SERAN ENTREGADOS EL LUNES 31 A LAS 8PM, EL LUGAR ESTOY POR CONFIRMARLO.

LA FUNCIÓN ES EN CINEMARK REFORMA 222 EL MARTES 1RO DE SEPTIEMBRE A LAS 8PM.

Entrevista Exclusiva con Carlos Carrera

2009-08-26T17:32:00.000-07:00

En los últimos tiempos, los directores de cine mexicanos han optado por emigrar a tierras extranjeras con la finalidad de obtener mejores financiamientos para la realización de sus proyectos, sin embargo Carlos Carrera orgullosamente ha logrado sembrar y disfrutar sus logros en tierras mexicanas.
Carrera ha obtenido hasta la fecha infinidad de reconocimientos con sus trabajos, entre los cuales se encuentran los obtenidos con su opera prima La Mujer de Benjamín, la palma de oro con su cortometraje El Héroe y más recientemente con el largometraje El Crimen del Padre Amaro ganó el Ariel en la categoría de Mejor Dirección así como el Goya en la categoría de Mejor Película Extranjera de Habla Hispana.

Este año Carrera llega a las salas de cine con El Traspatio, película que retrata una sociedad multicultural y sus diversas reacciones ante los múltiples asesinatos de mujeres en Ciudad Juárez, sin embargo la cinta se inclina más por mostrar el lado indiferente que muchos suelen tomar ante estos fatales sucesos. Es Carrera quien junto con la escritora Sabina Berman nos trae este impactante y estremecedor retrato de la problemática que se da en una sociedad, desgraciadamente la nuestra, la de México. La cinta nos da un panorama de cómo es tomada esta situación por la comunidad de Ciudad Juárez, de su política y de la realidad económica del lugar, todo esto convergiendo para mostrarnos la importancia de los hechos ante el mundo.

Aprovechando el éxito de su más reciente película, Carrera nos concedió la siguiente entrevista en la cuál nos habla de su trabajo como director, sus futuros proyectos y su interés por filmar El Traspatio.

ER : ¿Como empezaste tu carrera y cuál fue tu primer trabajo?
CC : Mi carrera la empecé desde los 12 años haciendo ejercicios de animación. Y mi primer trabajo más profesional de 16mm fue cuando estudié la Licenciatura de Comunicación en la Universidad Iberoamericana y fue un corto que se llamó Hijo Pródigo el cual se trata de un feto que se escapa de su madre. Posteriormente dirigí mi primer largometraje que fue La Mujer de Benjamín.

ER : Habiendo actualmente muchas problemáticas en México, ¿Qué tuvo en particular el tema de las Muertas de Juárez para que te interesaras en realizar la película El Traspatio?
CC : Aunque parece que esta problemática es cosa del pasado y exclusivo de Ciudad Juárez, también hay muchos asesinatos de mujeres en el Estado de México, Chiapas, Veracruz, y otros estados de la república. Y esa es una de las razones por las que pensé que era un tema vigente e importante mencionar ya que ahí sigue, no esta resuelto y desde los 90 siguen sin hallar a los culpables. Por otro lado en el cine mexicano los proyectos se llevan cierto tiempo en levantarse. El guión lo escribió Sabina Berman a principios del 2001 y desde entonces se esta moviendo el producto y no fue si no hasta ahora que se completó el financiamiento para hacerla. En el cine mexicano es muy poco probable hacer películas que beneficien la vialidad inmediata, normalmente se llevan varios años.

ER : Se que hubo un poco de dificultades durante el rodaje de la cinta, como amenazas al equipo de trabajo, ¿Nos podrías comentar algo al respecto?
CC : Mucha gente en Ciudad Juárez vive bajo amenaza. Casi todos los proyectos que han tocado este tema se han enfrentado a los mismos problemas. Nosotros nos enfrentamos a la situación de inseguridad que se vivió en Ciudad Juárez el año pasado. Comenzaron las ejecuciones casi diarias, el clima ha ido en escalada y mi idea era hacer una película de ficción. Si la historia sucedía en Ciudad Juárez tenía que ser filmada ahí, como herramienta visual.
También de repente nos tocaron balaceras y asesinatos a muy pocos metros de donde estábamos filmando.

ER : El tema del matrimonio gay en México, así como el respeto a la gente con estas preferencias aún sigue siendo una problemática no resuelta. ¿Estarías interesado en hacer una película del tema?
CC : Estaría muy bien hacer una película sobre todas las caras culturales que existen en México.
México es un país donde la homofobia y el racismo están presentes y como mostramos en la película El Traspatio también el machismo y desprecio por la vida de las mujeres.

ER : El Crimen del Padre Amaro y El Traspatio son dos de tus películas que generaron cierta controversia. ¿Te gusta crear este tipo de reacciones y polémica con tus trabajos?
CC : No, esa no es la intención. La intención es contar historias, pero no me siento de ninguna manera provocándolo. Lo que pasa es que vivimos en un país bastante conservador y de repente pareciera que aún seguimos en la edad media y por eso a veces resultan polémicas mis películas.

ER : ¿Cuáles fueron los principales problemas con que te enfrentaste al momento de querer realizar tu primer película comercial?
CC : Tuve muchísima suerte, de hecho para la primera todo fue muy fácil. Mis problemas empezaron cuando quise hacer la segunda, la tercera, etc. Los problemas sobre todo para levantar proyectos se deben a los contenidos. Los productores muchas veces prefieren apostarle a un cine comercial y más complaciente con el público que ellos se imaginan y no quieren que de repente se toquen temas de la realidad mexicana. De hecho he presentado varios proyectos y los productores me han dicho que esas películas no sirven porque son películas de pobres o que la gente quiere ir exclusivamente a divertirse y ver películas que no tengan nada que ver con la realidad, que para eso están los noticieros. Pero no estoy de acuerdo.

ER : ¿Actualmente tienes algún proyecto en el que estés trabajando y del cual nos pudieras platicar algo al respecto?
CC : Estoy en etapa de postproducción de una película que filmé después de El Traspatio que se llama De la Infancia y estoy a pocos meses de terminarla. Además estoy trabajando en un proyecto de animación, en una película para niños que se llama Ana.

ER : ¿Cuál es tu película mexicana favorita y por qué?
CC : No te podría decir una en específico, me gustan mucho las películas antiguas, por ejemplo las de Gavaldón, las de Buñuel, y más recientemente la última película de Carlos Reygadas, Luz Silenciosa. También los documentales mexicanos de los últimos tiempos me gustan mucho.

ER : ¿Con qué actor o actriz de la época del cine de oro mexicano te hubiera gustado trabajar?
CC : Me hubiera gustado trabajar con Pedro Armendáriz padre, con Pedro Infante y con Tin Tán.
Y de actrices solo te puedo decir que no me hubiera gustado trabajar ni con Maria Félix, ni con Dolores Del Río.

ER : ¿Hay algún género cinematográfico que aún no hayas experimentado y que le gustaría explorar?
CC : Sí, me gustaría hacer cine fantástico y también me gustaría hacer ciencia ficción.

Arrástrame al Infierno - Drag me to Hell

2009-08-19T08:28:00.000-07:00

Sam Raimi, director que inicialmente ganara prestigio por su trilogía de culto El Despertar del Diablo, y quien en ha pasado la mayor parte de la última década llevando la exitosa serie de películas de El Hombre Araña a la pantalla grande, vuelve a sus orígenes dirigiendo este aterrador filme.

Es la historia de Christine Brown (Alison Lohman), una estancada oficial de préstamos en un banco, la cual lleva una vida tranquila. Sin embargo, para poder subir de puesto, deberá tomar una enérgica y desalmada decisión hacia una desesperada anciana que llega al banco a solicitar una prórroga en el préstamo hipotecario sobre su casa. Decisión que la llevará a la desgracia y a ser perseguida por un espíritu maligno que buscará arrastrarla hasta el infierno.
Christine necesitará ayuda y creerá haberla encontrado con la vidente Shaun San Dena (Adriana Barraza). Pero ¿Qué estará dispuesta a hacer para liberarse de la maldición?

Esta cinta cumple completamente las expectativas del público al que le gustan las películas de terror. Cuenta con una protagonista que se presta para todo tipo de porquerías que se pudieran hacer con ella y con estas crear un ambiente malévolo y espeluznante que sin duda alguna te creará tanto sensaciones de asco como de terror.

La actriz Adriana Barraza quien interviene en esta cinta, aunque no es un “papelazo” el que interpreta, da gusto verla y más hablando español.

Aunque en momentos cae en situaciones un poco graciosas, esta cinta rompe esa delgada línea entre lo cómico y el terror sin ningún problema o agravio a la historia. Manteniendo al público expectante y atento al desarrollo de la película.

Sin duda alguna es una de las mejores películas de terror en lo que va del año.

Para ver el trailer dirígete al siguiente link:

http://www.youtube.com/watch?v=spxDi8KjyPY

La Tierra Perdida - Land of the Lost

2009-08-13T22:38:00.000-07:00

Esta es la adaptación moderna de la exitosa serie de los 70´s, en donde el Dr. Rick Marshall (Will Ferrel), un desprestigiado científico, crea un invento que lo transportara al pasado en donde se verá inmerso y perseguido por un sinfín de creaturas de otro mundo.

A esta aventura le acompañan la investigadora Holly (Ana Friel) y un agregado llamado Will (Danny McBride), quienes amenazados por un T-Rex y vigilados por un grupo de enormes reptiles con cualidades humanas, intentarán sobrevivir con la ayuda de su único aliado, Chaka (Jorma Taccone), un primate que habita la Tierra Perdida.

Esta cinta resulto ser un fracaso en Estados Unidos, sin embargo, no creo que debamos tomar eso como factor al decidir verla o no verla. Después de todo, ¿Confiaremos en el buen gusto de los americanos?

En efecto no es una joya cinematográfica. Mas bien la consideraría una película dominguera, para pasar el rato, con una que otra puntada que te hace reir y tal vez algunas otras que no soportes.

La película esta llena, intencionalmente, de burlas y referencias a la limitada tecnología de los 70´s. Así que si ves una botarga o el cierre del disfraz de alguno de ellos, no te preocupes, esa fue la intención.

Will Ferrel, quien a mi en lo personal a veces me llega a molestar verlo en pantalla, en esta ocasión no esta tan odiable, no se le ve sobreactuado, da lo que el papel le requería y no agrego esas dosis de exaltación que suele inyectar a los personajes de comedia que ha interpretado.

Entrevista Exclusiva con David Lachapelle

2009-08-04T12:18:00.000-07:00

Es uno de los artistas gays más completos y surrealistas de los últimos tiempos. Ha expresado su arte de distintas formas, ya sea en fotografías, videos musicales, películas, documentales, spots de televisión o cortometrajes.

A sus 40 años David Lachapelle ha trabajado con infinidad de celebridades como Madonna, Elton John, Britney Spears, Jennifer López, Avril Lavigne, No Doubt, Whitney Houston, Moby, Macy Gray, Blink 182, Christina Aguilera, Mark Wahlberg, Moby, Uma Thurman, Leonardo DiCaprio, Pamela Anderson, Marilyn Manson, Drew Barrymore y muchos, muchos más.

El trabajo de Lachapelle ha aparecido en numerosas revistas como Interview, Rolling Stone, Vogue, i-D, GQ y The Face.

Sin embargo todo empezó desde que era pequeño durante unas vacaciones familiares, en las que empezó a fotografiar a su madre la cuál vestía un bikini y bebía champaña.

Al crecer su rebelde personalidad lo llevó a trabajar de mesero en el glamoroso club de moda Studio 54 en donde se codeó con la “crema y nata” de aquellos tiempos, personalidades como Liza Minelli y Andy Warhol. Posteriormente se metió a la Escuela de Artes de Carolina del Norte y fue a la edad de 18 cuando se presentaría formalmente don Andy Warhol para pedirle una oportunidad de trabajo. Andy le dio la oportunidad y lo metió a trabajar como fotógrafo en su revista Interview.

La vida de Lachapelle no ha sido nada sencilla ya que ha vivido experiencias muy fuertes como el haberle realizado sexo oral a un individuo a cambio de dinero, o la muerte de su novio Louis Albert, víctima del sida.

En recientes días Lachapelle vino a la Ciudad de México a inaugurar su exposición “Delirios de la Razón”, la cual fue presentada en el Antiguo Colegio de San Ildefonso.

“Delirios de la Razón” refleja la postura del artista ante un mundo convulsionado por fanatismos, obsesiones, vicios, arbitrariedades y atrocidades frecuentemente atribuidas al uso de la razón cuando en realidad resultan de tergiversaciones que la cambian.
Con una gran carga de imágenes religiosas combinadas con el consumismo y grandes personalidades, esta exposición te invita a descubrir el trasfondo de las apariencias y a tomarte unos minutos para reflexionar.

La exposición constó de 64 obras realizadas entre 1995 y 2008 entre las cuales se encuentran: “Heaven to Hell”, “Awakaned”, Jesús is homeboy”, “Decadente”, entre otras, así como la proyección de 12 videos musicales que Lachapelle ha realizado para otros artistas.

Al enterarme que este controvertido y ácido fotógrafo vendría a México, no solo me emocioné mucho, si no que hice hasta lo imposible por conseguir una entrevista con el.
Y bueno, después de ir de un lado al otro, esperar y esperar, la entrevista por fin se realizó, agarrando al artista un poco cansado y notablemente harto.

Esto es lo que nos comentó durante la entrevista.

ER : A los 15 años de edad trabajaste como mesero en Studio 54. ¿Crees que el haber convivido con las estrellas que ahí asistían, así como el glamour y fiesta desquiciada que rodeaba a este club fueron factores influyentes en lo que haces hoy en día?
DL : Creo que de alguna manera influyó en mí, porque todo ahí era demasiado glamoroso, espectacular y colorido. Y claro, definitivamente toda esa fantasía me impacto.

ER : ¿Qué representa el POP para ti? ¿Un estilo de vida? ¿Un género musical? ¿Un sentimiento?
DL : Creo que el POP es cualquier cosa que es popular; algo con lo cuál la gente se relaciona. Algo que va más allá, que traspasa y que te toca de alguna forma. El pop art puede ser el arte de Miguel Ángel, pues todo lo que creaba solía ser demasiado icónico. Pero también creo que el pop art puede ser un hit en el radio, entonces considero que el pop se encuentra en todas partes. Es toda una cultura.

ER : ¿Hay alguna personalidad mexicana con la cuál te gustaría realizar una sesión de fotos?
DL : Pues en realidad nadie famoso, aunque hay una “hoochy coochy lady”, llamada Charo. Ella es güera, parecida a Amanda Lepore. (Pregunta a la gente que ahí se encontraba: ¿Alguien de aquí la conoce? ¿Por qué nadie la conoce? ¡Ella es genial!)

ER : Has realizado videos musicales, comerciales, documentales, cortometrajes, fotografías. ¿Hay algún campo que aún no hayas explorado y en el cuál te gustaría trabajar?
DL : Esto es un poco nuevo para mí. El trabajar para galerías, exhibiciones es un gran reto que creo que me está gustando ya que nunca lo había hecho.

ER : Si pudieras por unos instantes convertir a dos personajes en gays para una de tus fotografías ¿A quién elegirías y en que circunstancias?
DL : Creo que todos deberían de ser gay al menos por algún momento, para poder tener la sensibilidad y entendimiento hacía la gente con estas preferencias.

ER : ¿Has hecho o harías alguna exposición a beneficencia para gente viviendo con VIH o para la búsqueda de su cura?
DL : Sí claro, ya lo he hecho.

ER : Recientemente confesaste que te alejarías un rato de la publicidad y la gente famosa. ¿Con esta exposición crees cerrar un ciclo para iniciar nuevos proyectos, tal vez algo distinto a lo que estamos acostumbrados?
DL : Tres años atrás deje de trabajar en publicidad y continué haciendo videos. Pero la mayoría de este tiempo me he enfocado en trabajar para galerías y museos.

Este es el video de la entrevista

Aqui les dejo este video de la realización de la campaña de lanzamiento de la nueva imágen de la cerveza XX a cargo de David Lachapelle.

Rally Malayerba Versión PRO 2009

2009-07-17T07:31:00.000-07:00

El Rally Malayerba es un ejercicio de cine inédito en todo el mundo, en el cual distintos equipos liderados por aspirantes a Directores de Cine tienen como reto realizar un cortometraje en tan solo 24 horas.

Este reto que inició en el 2003, lleva ya 6 ediciones de las cuales las primeras tres se realizaron en el FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE EXPRESIÓN EN CORTO, en la ciudad de Guanajuato, la cuarta dentro del FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE ACAPULCO, en Guerrero, y la quinta en el ENCUENTRO INTERNACIONAL DEL MAR 2007, en Coatzacoalcos, Veracruz.

Para el sexto y más reciente Rally Malayerba, Javier Patrón Fox, director del proyecto, decidió llevar el reto más lejos y hacer parte de este a reconocidos directores de cine, nombrando a esta edición el Rally Malayerba Versión PRO. Contando con un magnífico elenco de Directores como lo son: Gustavo Loza, Alejandro Lozano, Daniel Gruener, Julián Hernández, Issa López, Ignacio Ortiz Cruz, Beto Gómez, Mariana Chenillo, Elisa Miller y Lucía Puenzo.

La propuesta además de realizar un cortometraje en 24 horas, fue el tema “EN CORTO POR UN MUNDO MEJOR”, tema con el cual los Directores darían su visión y propuestas acerca del deterioro de nuestro planeta, los recursos renovables y el calentamiento global.
Para realizar esta tarea se traslado a todos los equipos, junto con prensa, conductores y artistas invitados al paradisiaco destino turístico Playa del Carmen. En donde rodeados de mar y maravillosos escenarios naturales, llevaron a cabo filmaciones, contando con grandes facilidades por parte de las autoridades de esa entidad.

Día a día.

Día 9 de Julio: Los equipos participantes conformados por directores, artistas, iluminadores, gente de edición; así como el equipo de reporteros, conductores y organizadores del evento, llegan a Playa del Carmen y se disponen a ocupar su hotel.
Más tarde se da una conferencia de prensa en donde se dan a conocer los últimos detalles y lineamientos del Rally, presentando a los directores participantes y el título del cortometraje que realizarán.

Día 10 de Julio: Registro y entrega de materiales a los equipos. Dos horas más tarde, alrededor de las 12pm se da el banderazo de salida. Todos los participantes corren a realizar sus primeras filmaciones ya que el tiempo es vital en este Rally. Algunos optan por adentrarse en la selva, otros en los cenotes de Tulum y otros prefieren grabar dentro de Playa del Carmen.
Mientras tanto, en las estaciones de edición y post-producción ubicadas en el Hotel In-Fashion parte del equipo se preparaba para recibir materiales y empezar con su labor.

Día 11 de Julio: Los equipos terminan y en la noche se presentan los cortos en playa mamitas y se hacen las premiaciones, BETO GOMEZ primer reconocimiento por haber terminado primero, JULIAN HERNÁNDEZ Premio por parte del Jurado por su corto “ATMOSFERA” y Premio por parte del Público a ALEJANDRO LOZANO por su cortometraje “LANGOSTA”.
Juan José Saravia obtuvo el reconocimiento por Mejor Fotografía por su trabajo realizado en “12.12.12” de Daniel Gruener.
Mientras que el reconocimiento por Mejor Edición fue para Mario Monroy por “La Historia del Hombre que Nunca fue al Consalero” de Ignacio Ortiz Cruz.

Los cortometrajes participantes fueron:

Demencio y la Sirena de GUSTAVO LOZA
Langosta de ALEJANDRO LOZANO
12.12.12 de DANIEL GRUENER
Atmósfera de JULIÁN HERNÁNDEZ
Siete de ISSA LÓPEZ
La Historia del Hombre que Nunca fue al Consalero de IGNACIO ORTIZ CRUZ
El Último Chichiluco de BETO GÓMEZ
Amor a Primera Vista de MARIANA CHENILLO
Muñeca de ELISA MILLER
Codicia de LUCÍA PUENZO

Mi favorito “AMOR A PRIMERA VISTA” de Mariana Chenillo y “7” de ISSA LÓPEZ.
Mariana mostró una historia, aunque simple, muy agradable, nada complicada, amable con el público, graciosa e inteligente. En el interviene Irene Azuela, Ari Brickman y Andrés Palacios.
Issa me sorprendió, ya que con el tipo de películas que ha hecho, con este corto decidió cambiar un poco su giro y darnos una historia con cierto terror y suspenso incluidos. Excelente el tema y el tratamiento impecable, con la participación del actor Luis Gerardo Méndez.

Algo que me saco un poco de onda es que si bien el tema era EN CORTO POR UN MUNDO MEJOR, creo que los directores no trataron muy bien el asunto, todos ellos utilizaron mucha naturaleza y escenarios hermosos, pero ninguno el tema de preservación del planeta.

Para el próximo año se pretende unir todos estos cortometrajes y llevarlos a la pantalla grande en forma de largometraje. La distribuidora encargada de este proyecto será Corazón Films.

Hagamos una Porno - Zack and Miri Make a Porno

2009-06-12T07:15:00.000-07:00

Seth Rogen como nuevo ícono en películas de comedia

El actor, guinonista, productor y director Kevin Smith nos trae esta hilarante comedia llena de buen humor de principio a fin.

Lo que resulta fascinante de esta cinta es como el director logra mezclar perfectamente imágenes escatológicas, humor políticamente incorrecto y conductas sexuales, con una bella e interesante historia de amor entre dos amigos que descubren y aceptan sus sentimientos.

La pareja protagónica, los actores Seth Rogen y Elizabeth Banks logran una excelente y tierna mancuerna, aportando cada uno en su propio estilo, la experiencia con la que ya cuentan en el género comedia.

El actor australiano Seth Rogen es todo un éxito en su país y en Estados Unidos, y tal vez lo ubiquen por películas como Pinapple Express, Ligeramente Embarazada o Virgen a los 40. Además ha prestado su voz para múltiples películas de animación.
Sus inicios en el mundo del espectáculo, fueron cuando apenas tenía 13 años, obteniendo a los 16 el segundo lugar en un concurso amateur de comedia. A la fecha ha trabajado como comediante, actor, escritor y productor de cine. Y próximamente lo veremos en la cinta, que hasta ahora no tiene título en español, “Observe and Report” junto a la también actriz de comedias, Anna Faris.

Sin duda alguna esta es la mejor opción del fin de semana en cuanto a comedias.

El soundtrack de esta cinta esta genial ya que además de contener tracks de bandas como The Pixies, Climax Blues Band, The Dears, Bronski Beat entre otros, contiene algunos de los diálogos más memorables de la película.

Aquí les dejo el video de la canción Fett´s Vette de MC Chris , canción que también aparece en la película. Espero lo disfruten.

http://www.zackandmiristarid.com/

Mientras estás fuera - While She Was Out

2009-06-11T15:34:00.000-07:00

¿En verdad Guillermo Del Toro produjo esto?

Al tener las dos grandes premisas de que Guillermo Del Toro produce esta cinta y de que Kim Basinger actúa en ella uno podría deducir que será algo interesante y entretenido lo que verá. Sin embargo, la cinta no cumple con esa expectativa, dándonos una historia que no aporta nada, un desenvolvimiento tedioso, unas actuaciones mediocres y a final de cuentas solo te deja una gran desilusión.

Les contaré en unos renglones la decadente historia que presenta esta película, ya que ni siquiera la considero para verse en el canal 5 un domingo por la tarde, vamos ni en pirata.

ADVERTENCIA SI SÍ QUIERES VER ESTA PELÍCULA NO LEAS LO SIGUIENTE

1) Entra esposo a casa, ve hecho un desmadre la casa y se va sobre la mujer para gritonearle hasta casi golpearla.
2) Esposa va a centro comercial a comprar papel para envolver regalos navideños.
3) Esposa molesta porque un idiota dejó su auto ocupando dos lugares de estacionamiento le deja un recado al egoísta que hizo eso.
4) Esposa sale del centro comercial y es amedrentada por los propietarios del automóvil, los cuales son una banda de adolescentes rebeldes conformados por, claro esta, los seres mas viles y asquerosos sobre la faz de la tierra, un chino, un mexicano, un negro y el súper líder que por supuesto tenía que ser americano.
5) Esposa huye de estos maleantes, los cuales la perseguirán para matarla, encuéntrese en donde se encuentre.
6) Esposa agarra una caja de herramientas y huye, huye muy lejos.
7) Esposa huyendo con su caja de herramientas.
8) Esposa prefiere caerse a un pozo que soltar su caja de herramientas
9) Esposa mata uno por uno a los maleantes.
10) Esposa no suelta por nada del mundo su caja de herramientas.
11) Esposa besa y faja con el líder de la banda.
12) Esposa mata al líder.
13) Esposa va a su casa con sus lindos hijos, los cuales son todo para ella.
14) Esposa siendo regañada por su esposo tras preguntarle en donde carajos estaba.
15) Esposa mata al esposo.
FIN

Bueno, pareciera que produjeron esta película con el poco dinero que le sobró a Guillermo Del Toro después de Hellboy 2 y con el guión de un niño de primaria.

Pienso que esta absurda película le dio en toda la madre a la pobre de Kim Basinger y al prestigió que aún tenía.
Kim con sus ya 55 añitos, sigue siendo hermosa, lástima que en esta ocasión no brilló del todo.

Esta es la primer cinta de la directora Susan Montford, ¿se la perdonamos solo por eso?

De hecho si ves el trailer, has visto todo!

http://www.whileshewasout.com/

STAR TREK

2009-06-04T23:01:00.000-07:00

A sus 40 años de existencia el ícono popular Star Trek sigue impactando a múltiples generaciones.

Todo empezó en 1960 cuando salió la primera de seis temporadas de la popular serie, para después continuar la franquicia con 10 exitosas películas que cautivaron a la audiencia por sus emocionantes viajes espaciales a través del cosmos, que entre excitantes aventuras y la inquietud de crear un futuro tecnológico, tenían la esperanza de una mejor humanidad.

Esta es una película que se puede disfrutar mucho por sus efectos especiales, por las batallas y por sus personajes, sin embargo creo que para los que no son grandes conocedores de la serie original de Star Trek, tanto de sus personajes como de la historia, si saldrán de la sala un poco perdidos en el espacio.

Aunque el director J. J. Abrams y el elenco que estuvo en México en recientes días para dar una conferencia de prensa presentando la película, opinaron lo contrario diciendo que esta película la habían realizado tomando en cuenta a las nuevas generaciones, considero que no es así, ya que no creo que tenga un guión en el cuál expliquen un poco mejor el origen de la historia.

J.J. Abrams ha dirigido películas como Misión Imposible 3, co-creador de la serie de televisión LOST y productor de Cloverfield. Actualmente trabaja en la serie de televisión Fringe como co-creador.

Este film fue escrito por el mexicano Roberto Orci, quién también fungió como productor ejecutivo. Orci ha escrito el libreto de películas tales como Transformers, Misión Imposible 3 y la nueva serie de televisión Fringe.

Parte del excelente reparto de esta cinta son Chris Pine (Golpe de Suerte), Zachary Quinto (serie de tv Heroes), Zoe Saldana (Camino a la fama), Eric Bana (Troya) y la participación especial del original Capitán Spock, el actor Leonard Nimoy.

A continuación les dejo un video con fragmentos de la conferencia de prensa que dieron el Director J.J. Abrams, el guionista Roberto Orci y los actores Zachary Quinto y Zoe Saldana en su reciente visita a México promocionando esta película.

http://www.startrekmovie.com/

UP: Una aventura de altura / UP

2009-06-04T18:12:00.000-07:00

Pixar sinónimo de garantía de vivir una experiencia mágica

Sin duda alguna, el ir a ver una película de Pixar es garantía de pasar un buen rato y disfrutar en el cine algo de excelente calidad, con doblajes maravillosos y personajes entrañables.

Pixar siempre ha buscado en cada cinta apelar a distintos valores como por ejemplo con Wall-e nos dieron un mensaje de reflexión hacia el cuidado del Planeta Tierra, con Buscando a Nemo a la confianza en uno mismo, con Ratatouille a la nostalgia y valoración de los seres vivos fuese cual fuese su condición, con Los Increíbles a la unión familiar, con Toy Story a la amistad, etc.
Con UP: UNA AVENTURA DE ALTURA no es la excepción y en esta ocasión nos dan una historia sumamente conmovedora que nos invita a seguir adelante con nuestros sueños y una vez alcanzados ir por más.

Esta cinta narra las aventuras de Carl Fredricksen, un anciano de 78 años de edad, quién emprende un maravilloso y aventurado viaje a tierras de Sudamérica. Sin embargo, sin el así planearlo, un niño de 8 años llamado Rusell se convertirá en su compañero en esta aventura, en donde entre risas y emoción se encontrarán con las más extrañas y exóticas criaturas que harán de esa travesía una experiencia inolvidable.

Una característica de la cinta, es que ha sido adaptada y diseñada para que las escenas que contenían textos en ingles, tengan los idiomas de los diversos países en donde será presentada.

Si bien muchos tenderán a comparar esta nueva cinta de Pixar con su anterior súper éxito Wall-e, pieza para algunos imposible de superar, creo que la deberán de ver con otros ojos, no esperando que supere o no a Wall-e, si no intentando disfrutar y adentrarse en esta mágica aventura que nos trae John Lasseter, el productor ejecutivo y director creativo de Walt Disney y Pixar Animation Studios.

Las personalidades que le dieron vida a esta historia en su doblaje al español, fueron el comediante de cine y teatro Tito Reséndiz (como Carl), el joven Irving Corona (como Rusell), los actores mexicanos Edgar Vivar y Damián Alcázar quienes interpretan al adorable perrito faldero ‘Dug’ y al no tan adorable bulldog ‘Gamma’ respectivamente, mientras que el popular cantautor peruano Gian Marco se suma a la jauría como ‘Beta’, un rudo rottweiler. Roberto Carnaghi, actor argentino de reconocida trayectoria en cine, teatro y televisión, se pone en la piel del célebre ‘Charles Muntz’, un incansable expedicionario que durante décadas le reveló al mundo sus valiosos tesoros naturales. Y nada más y nada menos que la participación de Jacobo Zabludowsky, como el narrador del segmento de noticias con el que comienza la cinta.

Cabe mencionar que esta es la primera cinta de animación en abrir el Festival de Cannes en su edición 62.

http://www.disneylatino.com/FilmesDisney/Up/

Conferencia de prensa con Hugh Jackman presentando X-MEN ORÍGENES / WOLVERINE

2009-05-28T19:52:00.000-07:00

Después de tanta espera, por fin llega a tierras mexicanas la nueva cinta de Hugh Jackman, X-MEN ORÍGENES / WOLVERINE.

Hugh Jackman vino a México no únicamente para su estreno, si no para demostrar que México es un país seguro, el cuál se puede visitar sin temor alguno respecto al tema de la influenza.

El actor australiano se mostró sumamente accesible a la prensa contestando con gran carisma y amabilidad cada una de las preguntas que el equipo de reporteros que asistió, le hicieron.

La piratería ya hizo de las suyas con esta cinta, sin embargo Hugh comenta que no hay mejor experiencia que ir a ver esta película al cine. En películas de esta naturaleza no hay nada que lo pueda reemplazar, no hay pantalla que reemplace esta experiencia en el mundo, ya que esto esta hecho para ser visto por un público grande, para grupos.

Comentó que ha venido a México muchas veces. Considera a México un país con mucha alegría y gente muy amistosa.
También cree que México es uno de los mas grandes destinos del mundo por su cultura, arte, arquitectura, alegría, comida e historia fantástica con que cuenta este mágico país.

México es un lugar donde la gente goza la vida.

Hugh tuvo la oportunidad de conocer al presidente mexicano Felipe Calderón y al respecto comentó que fue un gran honor para él, pues son cosas que no le pasan todos los días.
Hugh dijo que sentía gran admiración por Calderón ante el manejo y toma de decisiones respecto al virus de la influenza humana.

La Tierra - The Earth

2009-05-15T09:31:00.000-07:00

Tres familias en un asombroso viaje alrededor de nuestro planeta

Esta es la primer película del nuevo sello fílmico de The Walt Disney Company llamado Disney Nature el cual pretende desarrollar este tipo de largometrajes en lo cuales se muestre el impacto e importancia del planeta tierra y las especies que en el viven, aspectos sobre la vida salvaje y el medio ambiente.

Narrada por Fher Olvera, La Tierra cuenta la historia de tres familias de animales en un increíble y maravilloso viaje al rededor del planeta tierra.
Este largometraje impacta y conmueve con salvajes y exclusivas imágenes del mundo animal y de los majestuosos escenarios naturales que existen en nuestro planeta.
Es así como una familia de Osos polares, Ballenas y Elefantes te mostrarán las maravillas naturales de este mundo que aún tenemos y que debemos valorar más y protegerlo pues es el único que tenemos y en el cual vivimos.

Es un largometraje que sin duda alguna cautivara y maravillara al espectador mostrándole lo hermoso que es el mundo.

Esta cinta fue realizada por el aclamado equipo creativo ganadores al Emmy por los documentales "Planet Earth" y los directores Alastair Fothergill y Mark Linfield.

EN MI OPINIÓN:
Aunque los de Disney siempre se han caracterizado por tener grandes aciertos en cuanto a sus doblajes y narradores, siento que Fher Olvera, integrante de la banda Maná, no fue la mejor elección para ser quien narrara esta travesía. Aunque entiendo que tiene un poco ganado el papel de defensor de la naturaleza por sus multiples actividades en defensa de las tortugas.

http://disneylatino.com/FilmesDisney/disneynature/latierra/

Sin Nombre

2009-05-14T23:35:00.000-07:00

Sorprende a muchos Cary Fukunaga con esta su ópera prima

Sin Nombre es la reciente Opera Prima del Director Cary Joji Fukunaga quién logra desarrollar y narrar la historia del sueño americano de una manera más humana, cruda y profunda a diferencia de otras películas que han querido, en intentos fallidos, abarcar el tema.

Esta película retrata la realidad que viven cientos de inmigrantes centroamericanos al buscar un futuro más promisorio.

Aunque el tema central de la película para algunos pudiera no ser tanto de su agrado, les puedo decir que la propuesta de Cary sin duda alguna es un trabajo que por su contenido y calidad es digno de irse a ver. Tan es así que en el pasado Festival de Sundance ganó dos premios uno por la Dirección y el otro por la Fotografía.

La cinta narra la historia de Sayra, una chica hondureña que emprende, en compañía de sus familiares, el largo, esperanzado y a la vez arriesgado viaje a Estados Unidos. Sin embargo en su camino aparecerá Casper un chico ex integrante de una agrupación de maras salvatruchas y es así como ambos se darán cuenta de que existe un motivo más esperanzador por lo cuál escapar de sus obscuros pasados.

Cabe mencionar que esta película fue producida por Diego Luna, Gael García, Gerardo Barrera y Pablo Cruz.

El elenco de esta cinta esta conformado por Edgar Flores, Paulina Gaitan, Kristian Ferrer, Tenoch Huerta, Diana García, Luis Fernando Peña y Héctor Jiménez.

http://filminfocus.com/focusfeatures/film/sin_nombre_en_espanol

Entrevista Exclusiva con John Cameron Mitchell

2009-04-26T21:41:00.000-07:00

Como algunos ya saben, en noviembre del 2008 la revista OHM de México me dió la oportunidad de entrar a su equipo, sin embargo, tuve que idearme una nueva sección sobre la cual escribiría. Después de mucho pensarlo y darle vueltas a distintos temas encaminados al cine y la televisión, decidí quedarme con la sección THE DIRECTOR.

THE DIRECTOR tiene como objetivo hablar del trabajo y aspectos relevantes que han vivido distintos Directores de Cine. Logrando obtener todo esto por medio de entrevistas exclusivas o en algunos casos artículos biográficos de cada uno de ellos.

Desde el momento en que me puse a buscar una sección para esta revista, hubo una que en particular despertó más mi interés, THE DIRECTOR, ya que vino a mí junto con el ideal de conseguir para este primer artículo al Director John Cameron Mitchell, quien dirigió SHORTBUS y HEDWIG AND THE ANGRY INCH. Fue entonces que me moví por cielo, mar y tierra para conseguirlo como padrino de mi sección, hasta que por fin lo logré y déjenme decirles que desde el momento en que me puse en contacto con el, me di cuenta de que era un ser humano sencillo, inteligente, de joven corazón y con entera disposición para que mi entrevista saliera lo mejor posible.

Dicho todo esto, les dejo esta atrevida e íntima entrevista con el Director John Cameron Mitchell que incluye más preguntas y confesiones de las que se pudieron publicar en la revista OHM.

ER - ¿Cómo empezaste en este negocio y a que edad?

JCM - Fui actor desde la secundaria, luego fui a una escuela de teatro famosa en Chicago y después rápidamente empecé a audicionar profesionalmente para comerciales y televisión, aproximadamente en 1981. He trabajado como actor desde entonces hasta que hice Hedwig. Después cuando dirigí el film de Hedwig me empezó a interesar cada vez menos, pues sentí como si usara más de mi al dirigir y escribir. Estoy seguro de que volveré a actuar en algún momento.

ER - Tengo entendido que te criaste en escuelas católicas y en bases militares ¿Te fue dificil en estos ambientes mostrarte como en verdad eras y vivir tranquilo siendo tu?

JCM - Si, fue muy difícil. Crecer en un ambiente conservador católico y con un trasfondo militar fue una bendición mezclada, pues cuando estas en una sociedad conservadora, tu individualidad no es bienvenida, y por supuesto al ser gay es más difícil, pues esas estructuras sociales no aceptan fácilmente esas diferencias. Pero al mismo tiempo hay buenas cosas al crecer como católico. Por ejemplo, aprecio las tradiciones de hacer el bien, tratar de hacer de este mundo un lugar mejor en términos de ayudar a gente que menos tiene, aprecio eso. Por ejemplo, mi tía es una monja católica y es la persona más liberal de mi familia. Acepta muy bien el que yo sea gay, y de hecho quiere ser la que oficie la misa si alguna vez me caso con un hombre.
Así que aprecio ese lado de la iglesia. Por supuesto, todas las reglas y el miedo al sexo es algo que no me gusta y critico seguido. También entre los militares, socialmente son muy conservadores, pero económicamente son liberales. De alguna manera en los Estados Unidos, lo militar es lo más cercano a lo que tenemos a un estado socialista, pues tienen seguro social gratis, ayuda con su vivienda y es más tolerante con las personas de diferentes grupos étnicos, permitiéndoles llegar más lejos que en otros ámbitos del mundo. Crecí con gente de todas las razas y culturas. Mis amigos eran latinos, negros, asiáticos, etc. Siempre una mezcla que te ayuda a entender que lo que vale es lo que haces y no de donde vienes. Así que me gustan esas cosas. Otras tengo que rechazar.

ER - ¿Te gustaría que en un futuro se hiciera una película biográfica sobre ti? y ¿Quién te gustaría que te interpretara?

JCM - Nunca me habían preguntado eso (comenta sorpendido). Yo creo que jamás sucedería, pero si pasara, seguramente sería cuando esté yo muy viejo, así que no se quién viviría en esa época que se pareciera a mi. Tengo una nariz grande, así que probablemente tendría que ser alguien con nariz grande. Sabes, algo que sería interesante ahora que lo mencionas, es hacer un film autobiográfico de mi mismo, pero a los 80 años. Yo tengo 45, pero hacer una película autobiográfica de cuando tuviera 80 años, sería muy interesante, pues sería ficción por supuesto, de muchas formas y podrías escribir de alguna forma tu futuro. Y si hay alguien que podría hacer el papel de mi mismo, es mi amigo Alan Mandell quien hizo el alcalde de Nueva York en Shortbus.

ER - He visto y analizado el video FILTHY GOURGEOUS una y otra vez y francamente no me explico porque lo vetaron del canal MTV. ¿Me podrías comentar algo de eso?

JCM - Me dijeron que no lo podían pasar, pues cuando lo hicimos teníamos pechos de transexuales expuestos. Jason, el líder de Scissor Sisters dijo que quería que hiciéramos una versión que probablemente fuera vetada... seguramente en parte por tener publicidad. Siempre sabes qué es lo que puede pasar cuando haces un video así. Entonces puedes hacer dos versiones, una censurada y otra sin censura. Además fue muy divertido hacerlo. Muchos de los extras salieron de un bar de prostitutas y transexuales. Mónica de México y todas estas chicas que resultaron ser muy divertidas y dulces. Ellas toman riesgos, viven en peligro constante, y nosotros queríamos esa energía verdadera en el video. Queríamos que fuera dulce, pero también “callejero”. También hice lo mismo cuando dirigí los trailers de Shortbus. Uno más atrevido para internet y uno más ligero para las salas de cine. Hoy en día en internet puedes hacer lo que quieras y tiene muchas ventajas como esta.

ER - ¿Como fué la experiencia de trabajar con el grupo Scissors Sisters? ¿Te gustaría trabajar con ellos en alguna película actuando o realizando la banda sonora?

JCM - Sabes, fue un poco difícil, pues ellos están más acostumbrados a ser grandes estrellas en Europa, así que no nos comunicamos muy bien antes de que hiciéramos el video. Pero cuando finalmente lo hicimos, salió todo muy bien. Para Shortbus les pedí que hicieran la música pero estaban muy ocupados y ya no se pudo dar. Me encantaría volver a trabajar con Jason, el líder de la banda. Él está trabajando en un musical ahora de una serie de libros gay famosa llamada “Tales of the City”, que es sobre San Francisco en los años setenta, en la era de la música disco. La escribió Jeff Marx, el mismo que escribió la historia de Avenida Q. Así que creo que será muy interesante.
El video del que estoy más orgulloso es el que hice para la banda Bright Eyes, llamado “First Day Of My Life”.
Salen personas que participaron también en Shortbus. Es un video muy “gay-friendly” y Conor Oberst que es el cantante de Bright Eyes es muy positivo hacia los gays.

ER - Tu interpretación de HEDWIG fue la última que tuviste como actor en una película, ¿Te gustaría volver a actuar? ¿Qué tipo de papel te gustaría interpretar?

JCM - No me entusiasma tanto la actuación. Creo que me dije a mi mismo que no actuaría de nuevo hasta que surja un personaje tan interesante y que presente tantos retos como lo hizo Hedwig.
Actué profesionalmente por veinte años y ya no siento ese anhelo para actuar que solía tener. Creo que ese anhelo me vino ya que yo estaba buscando una forma de encontrarme a mi mismo, de aprender a quererme. Actuando diferentes papeles era una forma en la que yo expresaba partes de mi ser que de otra forma me daba miedo expresar. Luego me sentía bien de esa interpretación y me daban ganas de hacer otros personajes muy diferentes. Así que seguí haciéndolo y usando diferentes partes de mi para interpretarlos y con esto, podía aprender a querer esas partes de mi. Cuando hice Hedwig usé todo lo que tenía de mi parte, así que sentí como que ya había terminado mis “estudios” de actuación, como que me había podido graduar de la actuación. Por lo tanto, si vuelvo a hacer un “estudio de postgrado” en actuación tendrá que ser algo muy, muy especial. Ya sea algo que yo escriba más adelante, como quizá una secuela de Hedwig.
Algunos personajes que me gustaría hacer en teatro serían personajes de hombres mayores, para cuando tenga yo 60 años o algo así. Quizá obras por mis escritores favoritos como Samuel Beckett, Harold Pinter o Joe Orton (un escritor de obras gay de Inglaterra). Así que creo que esperaré a ser un hombre mayor para seguir actuando.

ER - Te escuche cantar en “Hedwig and the Angry Inch” y me encantaste. ¿Nunca has considerado ser cantante?

JCM - Si, lo he pensado. Aunque no toco ningún instrumento musical, así que es más difícil escribir las canciones cuando no lo haces. Pero si me gustaría hacer un álbum con alguien en donde cante con ellos. Pero sabes, tomo mi tiempo para hacer mis proyectos, así que algún día lo haré. Lo que no me emociona mucho son las giras. Es una vida muy difícil. Ya estoy demasiado grande para hacer eso (se ríe). Soy un gran fanático de la música. Últimamente he estado aprendiendo mucho sobre música latinoamericana. En parte porque uno de mis buenos amigos, un conocido DJ, es mexico-americano. Su nombre de DJ es Marcelo Cunning. Mi escritor de música mexicano favorito es Mussgo, vocalista de Porter. Me gustó mucho estar en el DF el año pasado para el festival de cine. Me divertí muchísimo.

ER - ¿Que encontraste en la que fue tu niñera y prostituta por las noches como para crearle una historia y convertirla en HEDWIG?

JCM - Eso tiene una respuesta muuuy larga, (se ríe) porque me tardé en crearla más de cuatro años. Pero creo que la historia del Simposio de Platón me inspiró tanto que decidí que fuera el centro de la historia, el centro metafórico. Mi padre era el comandante militar de Berlín, así que la idea de la ciudad dividida era muy importante para mi. Tenía una niñera, esposa de militar alemana y también prostituta cuando yo era joven, así que en ella me basé también para hacer el personaje. Pero hay muchas otras cosas que me inspiraron para hacer Hedwig en esos más de 4 años. Creo que usé todo lo que me interesaba en esa historia. Eso trato de hacer en todo lo que escribo. Usar todo lo que me interesa en ese momento de mi vida.

ER - Dentro de tu película SHORTBUS hay sexo, mucho sexo. Sexo que a muchos tal vez espantó pero a mi me encanto y disfrute la forma en que lo mostraste. En cuanto a esto, ¿Crees que tu película hubiera sido lo mismo si no hubieras incluido escenas de sexo?

JCM - No creo que hubiera sido lo mismo. Ciertamente hubiera podido contar la historia de forma menos gráfica, pero no creo que hubiera sido tan poderosa y tan desafiante. Por ejemplo, nadie me ha preguntado si hubiera podido hacer Hedwig sin las canciones. Sabes a lo que me refiero? Para mi el sexo en Shortbus es lo mismo que las canciones en Hedwig. Ayuda emocional y metafóricamente, en cuanto a los personajes, también a contar la historia. Es una forma que puede ser impactante para algunos, pero más honesto para otros quizá. Y a veces debes de verla dos veces para poder pasar de ese impacto, pues el sexo puede ser impactante, ya que es algo muy íntimo. Y lo entiendo, por eso lo construí de esa forma. Quise desde la primera escena poner todas mis cartas sobre la mesa. Como decir: Ok, este es el lenguaje que usaremos. También vamos a hablar ese lenguaje con mucho humor, así que no le tengan miedo. Pero este es nuestro lenguaje, todos sabemos este mensaje de alguna forma. Así que hablemos sobre eso, entremos a la vida de los personajes y dejemos que se presenten a través de la forma en la que tienen sexo. Porque la forma en la que la gente tiene sexo habla mucho de sus propios seres. Es como el ADN, tiene mucho de nuestra vida dentro de el. Así que puedes decir mucho de una persona por la forma en la que tienen sexo. Así que para mi es un lenguaje importante, justo como la música es un lenguaje muy importante en Hedwig.

ER - Hace poco estuviste en México presentando tu filme SHORTBUS, ¿Que pudiste conocer de nuestra cultura y que te gustó de México?

JCM - Me encantó México. Fui para el festival de cine y toda la gente involucrada en la organización del festival fue muy divertida y muy abierta. Me encantó que el público fuera joven, pues en muchos festivales de cine en otros países, la audiencia tiende a ser de edades mayores y un poco más aburridos. Pero en la ciudad de México llega mucha gente joven, pues saben que muchas de esas películas no estarán en las salas de cine, así que acuden entusiasmados a verlas. El DF está entrando en una edad de oro para personas creativas. No sentí eso que se siente en Nueva York o Europa en donde la gente esta un poco más harta, como que siente que ya todo ha sido hecho antes. Aquí no, aunque sea una ciudad tan complicada donde hay tanto pobreza como creatividad, peligro, glamour y excitación, pero sobre todo se siente muy viva. Necesito energía a mi alrededor para sentirme joven de nuevo, ya soy un viejo (rie). El primer lugar que conocí fue Guadalajara y me sentí bien porque sentí que era el único gringo ahí, lo cual me hizo sentir aliviado (rie). Creo que es una ciudad muy amistosa. Me llevaron a uno de los antros gays de ahí, me parece que se llama Mónica’s y fue muy emocionante, porque fuí muy popular ahí. Nadie sabía quién era yo, pero como era “exótico” por ser gringo. Había dos hombres peleándose por mi (lo dice emocionado). Me sentí como una güera despampanante. Uno de ellos era un chilango citadino con mucha actitud y el otro era un dulce joven seminarista!! Era de un pueblito en las afueras de Guadalajara. El del DF era demasiado macho para mi gusto y el otro era muy lindo, así que decidí que yo quería quedarme con el “sacerdote”. Quedamos en vernos al día siguiente, pero jamás apareció (confiesa tristemente). Quizá fue por culpa… espero que no se haya vuelto sacerdote al final, porque pienso que eso lo hubiera hecho infeliz. Así que esa fue mi primera experiencia en México. No se, me encantaría que se pelearan por mi de nuevo.
Yo nací en El Paso, muy cerca de la frontera con México, pero nos mudamos cuando yo era muy pequeño y jamás tuve oportunidad de ir hasta que fui un adulto y ahora me muero por volver.

ER - ¿Hay algún actor o actriz mexicana con quién te gustaría trabajar? O quizá algún director mexicano, como Guillermo Del Toro, Alejandro González Iñarritu, Alfonso Cuarón.

JCM - Soy amigo de Alfonso Cuarón de una forma un tanto limitada, pues él solía ser mi vecino en Nueva York. Es una persona muy buena, me ayudó mucho dándome consejos cuando estaba haciendo Hedwig. Después su compañía quiso financiar Shortbus, hasta que se fue a la bancarrota y no se pudo. Pero es una persona muy bella. Él me presentó a Gael García con el cual me encantaría trabajar. Todos salimos de fiesta una noche después de los Golden Globes cuando me nominaron por Hedwig y nos fuimos en limousina; se sentía como Hollywood pero estilo mexicano, mucho más amigable. Con Guillermo del Toro me emborraché alguna vez y también lo quiero mucho, es muy bueno. Así que esas son personas con las que me gustaría trabajar alguna vez. Me encantaría regresar a México y ver qué es lo que está pasando con otros productores mexicanos que hacen películas más pequeñas.

ER - ¿Si pudieras organizar una orgía y tú escoger a la gente, con quién te gustaría que fuera?

JCM - Ciertamente escogería a Gael García, si él está dispuesto. Aunque debería de haber algunas mujeres para él (rie). Por cierto, me encantan tus preguntas, son muy buenas! Realmente no me atraen mucho los actores. Alguna vez has comido con ellos?? Son un desastre! Generalmente me gustan más los músicos para fantasear. Hay un actor británico que me gusta mucho, se llama Ben Whishaw, participó en la película Perfume, es muy atractivo. También me gusta mucho Mussgo vocalista de Porter, me parece que es muy guapo. A él le enviaría una invitación impresa (ríe). No se, quizá también a Meryl Streep, a Guillermo del Toro. Creo que Bush necesita una buena follada por el culo, quizá podría convertirlo en una mejor persona. Quizá se lo podría coger Dick Cheney, el vicepresidente. Creo que le pediría a Jesús volver a la Tierra. Tal vez Vladimir Putin expresidente de Rusia. Estoy seguro que el necesita que lo amarren y le den de latigazos, y después aventaría a algunos de mis amigos.

ER - ¿Tienes alguna frase que te defina como artista y ser humano, O simplemente alguna frase que te guste?

JCM - Creo que todo lo que yo hago tiene que responder la pregunta que todos nos tenemos que preguntar, que sería ¿con esto estaremos solos o acompañados? Y eso puede ser definido romántica, sexual, económica, política y socialmente. Qué significa estar en este mundo con alguien más.

ER - ¿Si pudieras ser un súper héroe que poderes te gustaría tener y por que te gustaría luchar?

JCM - Me encantaban los superhéroes cuando era un niño solitario y a veces me ponía a imaginar qué superpoderes tendría y me fascinaba hacer listas de los superhéroes y sus poderes, porque era muy nerd. Ahora sólo me gustaría tener el poder de financiar mis películas, eso es todo. (ríe de nuevo y añade) También quisiera tener salud, amar y el poder de ser amado… ¿ese es un poder?

ER - ¿Hay alguién en la vida con quién estés agradecido por estar en donde estas?

JCM - Una persona que ha sido una especie de guía espiritual en el ámbito artístico y me ha apoyado mucho es Allan Mandel, el que hizo de alcalde de Nueva York en Shortbus. Lo conozco desde hace más de 20 años y siempre me ha motivado a salir adelante diciendo “haz lo que creas que es correcto, sigue tus instintos, no lastimes a nadie, pero tampoco te perjudiques”. Fue bueno escuchar eso.
Samuel Beckett fue una gran inspiración, el conocerlo fue un parteaguas en mi vida, ayudándome a ser un artista puro y una mejor persona. El era una persona muy generosa. Así que creo que Allan Mandel y Samuel Beckett son las personas a las que agradecería por mi filosofía artística.

ER - ¿Actualmente te encuentras en algún proyecto del cuál nos puedas platicar algo?

JCM - Si, estoy trabajando en mi propio script, que está basado más en mi familia. También estoy trabajando en otro proyecto más de Hollywood que probablemente necesitará de artistas más grandes. El cual es una comedia que es sobre una familia que trata de sacar a su hija de una secta religiosa. Creo que es muy chistosa y tierna a la vez.

SHORTBUS

HEDWIG AND THE ANGRY INCH

FILTHY GORGEOUS VIDEO

Amar a Morir

2009-04-09T09:37:00.000-07:00

El cine mexicano…

Con esta película pensé mucho sobre el cine mexicano y sobre que es lo que esta pasando para que se produzca poco y que cuando se produzca, este sea malo por una u otra razón.

Acudí con toda la intención de que me gustara la película, de darle el valor que se merece y no demeritarla únicamente por ser cine mexicano, sin embargo, salí de la sala algo molesto e insatisfecho.

La primera media hora de la película parece prometer algo bueno, un desarrollo y una historia interesante, sin embargo no cumple esta promesa ya que la historia se empieza a desmoronar por las malas actuaciones y el tema tan simple que presenta.

Y es que los directores o escritores creen que metiendo en los diálogos de los personajes cuanta grosería se les ocurra, será un arma para crear identificación y conexión con el público, aunque francamente creo que deberían de exigirle más a los actores por sacar buenas actuaciones y no tanto una sarta de groserías que de nada servirán si se tienen actuaciones pobres y un guión simple.

Amar a morir cuenta la historia de Alejandro Vizcaino (José María de Tavira), un “niño popis” que al verse forzado a casarse contra su voluntad por la conveniencia de su padre, huye de este destino y se va en busca de cierta libertad que no encontraba en su hogar y circulo social. En este camino se enamorará de la exótica, misteriosa y prohibida Rosa (Martina García), lo cuál los pondrá en riesgo a el y a su amada en manos del cacique del pueblo El Tigre (Alberto Estrella).

¿Verla para apoyar al cine mexicano? o ¿No verla para apoyar a nuestro bolsillo?

*** El trailer no me parece que sea tan malo como lo es la película ***
www.amaramorir.com

Marido por Accidente - The Accidental Husband

2009-04-03T10:54:00.000-07:00

Amor Vivo y Apasionado vs Relación Segura y Establecida

La bella actriz Uma Thurman quién iniciara siendo modelo profesional, estelariza en esta ocasión, esta comedia en donde el raciocinio para entender las causas del amor deberán hacerse de lado para fluir, dejarse llevar y sentir los efectos que este causa.

Todo ocurre cuando la metódica Dra. Emma Lloyd (Uma Thurman) y su prometido Michael (Colin Firth) acuden a realizar los trámites de su boda y se dan cuenta de que Emma ya se encuentra casada con un completo desconocido, Patrick Sullivan (Jeffrey Dean Morgan). Es así como Emma tendrá que buscar a su supuesto esposo y pedirle el divorcio, sin embargo en este proceso las emociones de Emma se verán confundidas y empezará a ver al amor como algo que tal vez no se deba de analizar tanto y mejor sentirlo y correr riesgos.

Llena de pasión y de chispa, Marido por accidente muestra cómo un amor vivo y apasionado puede extinguir de un plumazo la débil llama de una relación segura y establecida.

El actor Jeffrey Dean Morgan, a quién últimamente hemos visto en recientes películas como “Los Vigilantes”, “Posdata Te Amo” y en la serie de televisión “Grey´s Anatomy”, y a quién seguiremos viendo por un buen rato en la pantalla grande teniendo hasta la fecha seis películas próximas a estrenarse, promete ser uno de los actores que siguen impulsando su carrera y que además de tener cierto parecido con Robert Downey Jr., tiene mucho más que mostrarnos.

Esta comedia romántica, sin ninguna otra pretensión logra sin duda alguna el objetivo de divertir y pasar un buen rato.

www.maridoporaccidente.com

The Reader, Una Pasión Secreta - The Reader

2009-04-03T01:37:00.000-07:00

Kate Winslet y su secreto más oculto

La película por la cual Kate Winslet obtuvo el Oscar como mejor actriz en la pasada entrega de los Oscares, por fin llega a salas de cine mexicanas.

Ahora bien, si la pregunta es ¿Se lo merecía? Pues si, si lo merecía, su actuación es muy buena, convincente, profunda, con una gran evolución y además el papel lo supo llevar y darle la intensión que requería este personaje. Aunque, a mi parecer siento que estuvo aún mejor en su papel de April Wheeler en “Solo un Sueño”. Ambos personajes tienen mucho que ofrecer, algo con lo cual identificarte y algo atractivo que te mantiene atento a la historia que tienen que contar.

Kate Winslet en esta ocasión interpreta a Hanna Schmitz Quién es una mujer adulta que seduce a un joven de 15 años, manteniendo esta relación por un tiempo, sin embargo, al pasar del tiempo los planes de Hanna cambiarán y ambos se distanciarán. El futuro los volverá a reencontrar en un ambiente y escenario diferente al que existía cuando se conocieron. Hanna y Michael mostraran sus mas grandes secretos ocultos, los cuales tarde o temprano saldrán a la luz revelando sus temores.

Los hechos trascurren a finales de los años 50, tras haber terminado la Segunda Guerra Mundial y con esto, los homicidios en los campos de concentración.

También intervienen en este peculiar thriller, el actor Ralph Fiennes y el joven actor David Kross, quienes interpretan a Michael Berg.

Esta historia nos muestra hasta donde esta uno dispuesto por mantener un secreto y la pasión que un individuo puede desarrollar no solo hacia una persona, si no como en este caso, la pasión por la lectura.

Como lo comenté en el caso de Milk, siempre es bueno ir a ver las películas ganadoras de Oscares y más si estas son sorprendentes y logran mover nuestros sentimientos.

www.thereader-movie.com

Tu Última Oportunidad - Last Chance Harvey

2009-03-20T10:30:00.000-07:00

Nunca es tarde para ser feliz

Cuando el neoyorkino Harvey se encuentra por perder su trabajo de realizador de jingles, para asistir durante un fin de semana a la boda de su hija en Londres, Harvey llega a encontrarse con ella solo para recibir como balde de agua fría una noticia que el no esperaba. Tratando de ocultar la pena que esto le causa, decide regresar a Nueva York a evitar perder su trabajo. Sin embargo cuando Harvey creía haberlo perdido todo, se encontrará con alguien que le devolverá las ganas de darse una última oportunidad y de rehacer su vida.

La tierna pareja que interpreta esta historia, Harvey (Dustin Hoffman) y Kate (Emma Thompson), desarrolla el papel de la ilusión de un amor otoñal en el cuál se demuestra que es solo amor lo que uno necesita para seguir adelante con su vida y que quizá valga la vena darse una última oportunidad.

Si quieres ir al cine con tu mamá y quedar bien o recomendarles una película a tus papás que sin duda disfrutarán para este fin de semana, esta definitivamente es la opción.
A pesar de que este tipo de historias se prestan más para un público de adultos mayores, la actuaciones, los sentimientos expresados y la ternura que te causan los protagonistas de esta última oportunidad en la vida, valen la pena ser vistos.

Tal vez una garantía de la película es que ambos actores, Dustin Hoffman y Emma Thompson, se encontraron nominados al Golden Globe en la categoría de mejor actor en género de comedia.

http://www.lastchanceharvey.com/

El Casamiento de Raquel - Rachel Getting Married

2009-03-20T00:29:00.000-07:00

Hay errores....

Cuando uno comete un error que afecta a terceros una disculpa suele servir sin embargo, cuando el error fue demasiado grave una o mil disculpas no servirán de mucho, pues el daño que se ha causado ya se ha convertido en una huella imborrable no solo para el que lo cometió, sino para todos los involucrados.

El ser humano tiende por naturaleza a cometer errores y en algunos casos, de estos aprender. Pero en ocasiones a pesar de todo el empeño que uno ponga por olvidarlos y seguir con su vida de la mejor manera posible, estos errores atormentarán a esa persona ya sea por su misma conciencia o por sus seres queridos y personas cercanas que de alguna u otra manera le recordarán ese error.

Esta película nos muestra perfectamente de manera muy humana y profunda a Kym (Anne Hathaway) quien tras haber estado en rehabilitación por consumo de drogas regresa a casa de su padre únicamente para la celebración de la boda de su hermana. El reencuentro de Kym con su familia le hará ver y sentir la emoción y gusto por verlos y estar con ellos sin embargo, aunque es muy querida por su familia y ha sido perdonada, hay errores y marcas difíciles de borrar.

Anne Hathaway a quién tal vez recordemos por “El Diablo Viste a la Moda” se encontró nominada en la categoría de Mejor Actriz en la más reciente entrega de premios Oscar precisamente por su participación en esta cinta. Aspecto que sin duda es un motivo para verla.

Pudiera ser que para algunos resultara un poco tediosa o lenta la película, sin embargo creo que se debe analizar muy bien al personaje principal así como el trato que tiene la gente con ella para poder comprender y sentir de alguna manera lo que ella esta sintiendo y ver como quizá nosotros también nos hemos encontrado en una situación similar.

Un aspecto también interesante de la película es ver como se realiza una boda bajo las costumbres hawaianas, ya que a pesar de en su mayoría estar filmada dentro de una casa los hechos se dan lugar en Hawai. Con decir Hawai no quiero que se imaginen que la película esta llena de locaciones en playa y cosas así ya que no es el caso.

El resto del elenco aunque no son muy famosos, lo conforman: Rosemarie DeWitt, Mather Zickel, Hill Irwin y Anna Deavere Smith.

Esta película la dirigió Jonathan Demme quién también se encargó de dirigir “Philadelphia” y “El Silencio de los Inocentes”.

http://www.sonyclassics.com/rachelgettingmarried/

En Brujas - In Bruges

2009-03-20T00:11:00.000-07:00

Rodada en la encantadora ciudad belga de Brujas, la ciudad medieval mejor conservada de este país. Esta película nos cuenta la historia de dos asesinos a sueldo, Ray (Colin Farell) quien no le ve lo extraordinario a la ciudad comenzando a detestarla y Ken (Brendan Gleeson) quien se encuentra fascinado por conocerla y conocer sus historias. Mientras esperan la llamada de su jefe Harry (Ralph Finnes) su estancia se hace cada vez más surrealista a medida que van implicándose más con la emblemática ciudad. Sin embargo algo sale mal y tendrán que ser los tres quiénes a su propia manera paguen las consecuencias.

El guión y la dirección están a cargo de Martin McDonagh ganador del Oscar por su cortometraje del 2004 “Six Shooter”.

Martin con tan solo dos trabajos en su historia como director y guionista no solo ha ganado el Oscar si no que en la más reciente entrega de los “Golden Globes” su película En Brujas se encontró nominada en la categoría de Mejor Película - Comedia o Musical; y Colin Farell y Brendan Gleeson en la categoría de Mejor Interpretación por un Actor en una Película - Comedia o Musical.

Colin obtuvo la estatuilla ganándole a actores como Javier Bardem, Dustin Huffman y su compañero de película Brendan Gleeson. También esta misma cinta se encuentra nominada en la categoría de Mejor guión Original dentro de la pasada edición de los Oscares 2009.

Colin y Brendan hacen una exquisita actuación bajo un guión diferente, divertido, original y cargado de una buena dosis de humor negro al estilo inglés.

Colin Farell no solo sigue demostrando ser el niño malo de Hollywood si no que con esta actuación se comprueba el crecimiento que ha tenido como actor. Tan es así que a mi parecer estuvo muy bien merecido el Golden Globe que obtuvo.

Sin duda alguna es una excelente opción para ver este fin de semana ya que a pesar de tener un poco de comedia, un poco de drama y un poco de persecuciones, es precisamente la perfecta combinación de estos elementos que hacen que esta historia cuente con un argumento inimaginable y que sin duda alguna disfrutarás.

Agente Internacional - The International

2009-03-19T22:41:00.000-07:00

Hay enemigos tan grandes que será mejor no enfrentarlos

El agente de la Interpol Louis Salinger (Clive Owen) junto a Eleanor Whitman (Naomi Watts), Abogada Asistente del Distrito de Manhattan desean, a pesar de ir en contra de sus superiores, desenmascarar al banco más poderosos del mundo tras encontrar sospechosas actividades ilícitas. Sin embargo llevar a cabo esta peligrosa tarea les será demasiado difícil ya que la magnitud del problema es mucho más grande de lo que se imaginaban.

Esta peligrosa persecución llena de recargadas escenas de acción y múltiples tiroteos se da lugar en impactantes locaciones en Berlín, Milán, Nueva York y Estambul.

Una de las secuencias más espectaculares y llamativas de la película es la intensa balacera que se da en el Museo Guggenheim.

Tom Tykwer no solo es uno de los directores alemanes más reconocidos habiendo dirigido el filme “Corre Lola Corre”, si no que también se encargo de, en este caso, inyectar la carga exacta de adrenalina, acción y persecuciones que a quienes les gustan este tipo de películas de agentes que arriesgan su vida entre mil tiroteos, sin duda alguna la disfrutarán.

http://www.everybodypays.com/

Trailers Estrenos 12 marzo 09

2009-03-12T16:58:00.000-07:00

Esta semana no pude asistir a ninguna premiere debido a que me enferme, por lo cuál no les puedo dejar mi opinión sobre las películas de este fin de semana. Sin embargo aquí les dejo tres trailers.

LA PROFECIA DEL NO NACIDO / THE UNBORN
Director: David S. Goyer (Blade: Trinity)
Elenco: Odette Yustman y Gary Oldman

SABOR A MIEL / THE SECRET LIFE OF BEES
Director: Gina Prince Bythewood
Elenco: Queen Latifah, Jennifer Hudson, Dakota Fanning y Alicia Keys

LA ELEGIDA / ELEGY
Director: Isabel Coixet (Mi Vida sin Mi)
Elenco: Penelope Cruz, Ben Kingsley y Patricia Clarkson

MILK

2009-03-06T00:08:00.000-08:00

Imposible pasar por alto esta excelente actuación de Sean Penn que le hizo merecedor del Oscar

Si buscáramos en el pasado algún personaje al cual se le pudiera agradecer o dar mérito por la aceptación y salida del closet de muchos homosexuales, sin duda alguna encontraríamos a Harvey Milk quien fue un gran líder político que influyó en gran medida a que esto ocurriera.

Harvey Milk fue el primer hombre abiertamente gay en ser elegido a un cargo público en California durante la época de los 70. Las campañas de Milk en su momento fueron catalogadas como extremadamente liberales y extravagantes, tocó puntos y demandas de la gente que ningún otro candidato en aquel Estado hubiera considerado. Toda esta extravagancia aunada a la gran sensibilidad y carismática personalidad que lo caracterizaban, hicieron que Milk se ganara la simpatía de la ciudad de San Francisco.
El trato hacia los homosexuales, así como el respeto de sus garantías individuales fue algo que siempre defendió y que le hizo ver a la comunidad gay de aquellos tiempos que no estaba sola y que tenía quién viera por ella.

Esta película fue dirigida por Gus Van Sant quien retrata fielmente la comprometida actitud, así como la trágica muerte de uno de los personajes gays más importantes de todos los tiempos, Harvey Milk.

Gus Van Sant quien es abiertamente gay y quien ya ha dirigido algúnas películas de temática gay, fue introducido al mundo del cine avant-garde por Stan Brakhage, Jonas Mekas y Andy Warhol. Y aunque inició realizando comerciales, como la gran mayoría de los directores, sus trabajos cinematográficos siempre resultan una grata experiencia.

La dirección y dedicación de Gus Van Sant para esta biopic* fue extremadamente cuidadosa ya que logra exprimir al máximo y obtener lo mejor de cada elemento que en este proyecto intervino.

Las actuaciones de todos, sin excepción alguna, están muy medidas evitando caer en el odioso estereotipo del homosexual.
El elenco lo conforman James Franco (saga de Spiderman, Pinnaple Express), Emile Hirsch (Meteoro, Into the Wild), Josh Brolin (W., Sin Lugar para los Débiles), Diego Luna (Y tu Mamá También, Rudo y Cursi), Victor Garber, Alison Pill y el ganador del Oscar, Sean Penn.

Si tal vez les hace un poco de ruido la presencia de Diego Luna en esta película y en el papel de homosexual, déjenme decirles que la película es tan grande y tan estupendamente dirigida que hasta nuestro compatriota Diego logra una buena actuación.

*Biopic: es un género cinematográfico que narra o adapta biografías de diversas personalidades universales.

http://www.filminfocus.com/focusfeatures/film/milk/

El Sustituto - Changeling

2009-02-27T08:53:00.000-08:00

Para encontrar a su hijo, ella hizo lo que nadie se atrevió a hacer

Esta historia de los años 20 que se basa en hechos verídicos nos narra la historia de la desaparición de un niño, a la cual las autoridades no le dan seguimiento y en vez de eso optan por simplemente darle otro niño a su madre haciéndolo pasar por el suyo. Si así de absurdo como se lee. Sin embargo, cuando la madre del niño descubre que todo fue una mentira, se encontrará con una verdad sorprendente y aterrorizante.

Los hechos son como de telenovela, de esas cosas que ves y juras que nunca pasarían. Hechos absurdos, increíbles, sorprendentes, intrigantes, sin embargo en este caso la historia es verídica, aspecto que la hace mucho más interesante.

Angelina Jolie interpreta a una madre con el valor y coraje necesarios para enfrentar a las autoridades, desmantelarlas y evitar que otras madres pasen por lo que ella ha pasado.

Esta cinta corre bajo la dirección del versátil Clint Eastwood, quién se ha desarrollado en distintas áreas, ya sea como actor, director, escritor y también compositor musical.

Eastwood logra con Angelina Jolie y John Malkovich una excelente alianza y nos regala una historia que por un lado te pondrá los pelos de punta, pero por el otro te conmoverá.

Esta película aunque se encontró nominada en distintas entregas de premios, no contó con la suerte de ganar ningún de ellos.

Dentro de los Oscares estuvo nominada en las categorías de :
• Mejor Actriz (Angelina Jolie)
• Mejor Dirección de Arte (James J. Murakami, Gary Fettis)
• Mejor Cinematografía (Tom Stern)

www.changelingmovie.net

Luchador - The Wrestler

2009-02-25T23:29:00.000-08:00

Mickey Rourke en una magnífica interpretación

Para los que son amantes de la lucha libre sin duda alguna les encantará esta película, y para quienes no lo son, como es mi caso, también la disfrutarán, ya que no es una película que hable expresamente de las luchas, si no que va más allá de la vida de un luchador, de sus logros y derrotas dentro y fuera del ring.

La actuación del actor estadounidense Mickey Rourke es por demás sorprendente.
Aunque en un principio se encontró contemplado a Nicolas Cage como protagonista de esta película, sin duda alguna no pudo haber mejor elección que la de Rourke en este personaje. Llega uno por momentos a pensar que en verdad es su vida la que esta interpretando.

Rourke interpreta a Randy “The Ram”, un famoso luchador profesional de los años 80 al cuál tras el paso del tiempo su carrera va en declive teniendo que luchar en combates semiprofesionales independientes. Esta pasión y este amor que le tiene a lo que hace, le hará perder y darse cuenta de muchas cosas.

Lo interesante de esta cinta, es como es tratado el personaje de este luchador, ya que te muestran su lado humano, su lado sensible, aspectos que a simple vista no se perciben de estos feroces individuos de la lucha libre. El hecho de que sea una historia de un luchador, se queda de lado cuando ves el ser humano que es Randy y el mundo que lo rodea.

Algunos de los luchadores profesionales que también aparecen en la película son: Devon Moore, Jim Powers, Kid USA, Nick Berk, Necro Butcher, Johnny Mangus, Whacks, Romeo Roselli, Ron Killings, Nigel McGuinness, entre otros.

Esta cinta corrió a cargo del Director y Escritor Darren Aronofsky, quién ha dirigido películas como “Requiem For a Dream”, “Pi” y en el 2010 nos sorprenderá con el regreso de “RoboCop” a la pantalla grande.

Esta película fue nominada al Oscar en las categorías de:
• Mejor Actor (Mickey Rourke)
• Mejor Actriz de Reparto (Marisa Tomei)

En los premios BAFTA ganó como:
• Mejor Actor (Mickey Rourke)

Y en los Goleen Globes ganó como:
• Mejor Canción Original (The Wrestler – Bruce Springsteen)
• Mejor Actuación Masculina en género Drama (Mickey Rourke)

www.thewrestlermovie.com

Quisiera Ser Millonario - Slumdog Millionaire

2009-02-19T22:17:00.000-08:00

La película más premiada de todos los tiempos

AQUI ES CUANDO YO ME RETRACTO SOBRE LO QUE PENSE LA PRIMERA VEZ QUE VI ESTA PELÍCULA:
Si, es de sabios recapacitar. Acudí nuevamente a ver esta película y dejen les digo que esta perfecta, me encantó. Y esque la primera vez que la vi, fuí con con un poco de sueño. Pero bueno les recomiendo ampliamente que la vean.
La película es fuerte en cuanto a estructura, en cuanto a mensaje, en cuanto a actuaciones. Vemos un Bollywood impactante que nos refleja la sitación de Mumbai, situación en donde todos quisieran lograr lo que dice el título de esta película, SER MILLONARIOS, para así salir de la pobreza en la que viven.

ESTO ES LO QUE OPINE LA PRIMERA VEZ:
Si bien la historia no considero que sea lo magnifico de esta película, el arte, la música, la fotografía, las secuencias, son excelentes.

Acudí a ver esta película con la, quizá arruinante premisa de saber que ha ganado mil y un premios por todo el mundo, y digo arruinante porque me ocurrió que se habló tanto de ella, se magnificó en todos los sentidos, que al verla yo iba esperando casi casi ver a Dios frente a mi, pero no fue así.

En efecto está excelentemente bien hecha por donde quiera que se mire, pero en lo particular a mi lo que no me llenó del todo fue la historia.

Lo interesante de la película es como se ve retratada la ciudad de Mumbai y sus habitantes, el contraste entre la pobreza y el progreso que la ciudad tiene.
El Director Danny Boyle, quién es el encargado de esta película nos plasma una historia de amor en donde nada en la vida es casualidad, todo sucede por algo y todo te lleva a un objetivo.
Boyle cuidó perfectamente cualquier detalle para que esta película diera los resultados que hasta la fecha sigue cosechando.

La Banda Sonora corrió a cargo del compositor A. R. Rahman e incluye temas de la famosa banda londinense M.I.A. como lo es “Paper Planes” y “O… Saya”, la cuál se encuentra nominada al Oscar junto con “Jai Ho” en la categoría de Mejor Canción. Y tendrán que luchar pro el Oscar junto con la canción “Down to Earth” de WALL-E.

Esta película se realizó en Mumbai y tuvo un no grandioso presupuesto de 15 millones de dólares

El título en ingles de esta cinta (SLUMDOG MILLIONAIRE) tuvo problemas, ya que una asociación de defensa de los residentes de chabolas, denunció a la producción de la cinta. Los chabolas, son los asentamientos humanos marginados, pocos salubres y frecuentemente formado por personas excluidas socialmente.

Visualmente explosiva

La música es un viaje todo pagado a Mumbai

Una fotografía bella y cautivadora

Para los Oscares esta nominada dentro de las siguientes categorías:
• Mejor Película
• Mejor Director (Danny Boyle)
• Mejor Guión Adaptado (Simon Beaufoy)
• Mejor Banda Sonora (A.R. Rahman
• Mejor Canción Original (Jai Ho)
• Mejor Canción Original (O Saya)
• Mejor Fotografía (Anthony Dob Mantle)
• Mejor Montaje (Chris Dickens)
• Mejor Edición de Sonido (Tom Sayers)
• Mejor Sonido (Ian Tapp)

Dentro de los Golden Globes ganó en las categorías de:
• Mejor Director (Danny Boyle)
• Mejor Película en Género Drama
• Mejor Banda Sonora
• Mejor Guión

http://www.slumdogmillionairemovie.co.uk/

La Duda - Doubt

2009-02-19T19:55:00.000-08:00

Indudablemente supremos Meryl Streep y Philipe Seymour en esta gran historia

Literalmente saldrás con una gran duda al ver esta controversial historia que te hará cuestionar tu moral, te hará analizarte y dudar de lo rectamente católico que puedas ser.

Muchas veces uno duda sobre muchas cosas, sin embargo, sus creencias y sus valores, lo pueden llevar a dar por sentadas ciertas cosas, para así proteger lo que creen que esta bien. Una duda puede llevarte a crear un rumor, a esparcirlo y después no habrá modo de detenerlo, esto en el caso de que te des cuenta de que tu duda no era lo que pensabas.
La moral, la ética, los valores, se verán cuestionados en esta extraordinaria adaptación de la puesta en escena de John Patrick Shanley del 2004 del mismo nombre. La cuál se hizo merecedora del Premio Pulitzer, así como del Tony. Y es precisamente John Patrick Shanley quien también se encargó de dirigir la película.

La película es extraordinaria por donde quiera que se aprecie.
De entrada cuenta con la garantía que son los ganadores del Oscar, Meryl Streep y Philip Seymour los protagonistas de esta reflexiva historia. También a ellos los acompaña la actriz Viola Davis, así como la joven actriz Amy Adams a quién tal vez recuerden por “Encantada”.
Todos ellos nominados al Oscar por su interpretación en esta película.

Meryl Streep una vez más vuelve a impresionar con la calidad de actriz que tiene y con la versatilidad que puede llegar a tener interpretando cualquier tipo de personajes.

Philipe se pone a la altura de Meryl y juntos nos regalan un duelo de actuaciones por demás extraordinarias.

Los hechos se dan lugar en la época de los 60, donde los lineamientos y reglas en las escuelas católicas tanto por parte de los alumnos como de los profesores, no podían ser corrompidos.
La rigurosa hermana Aloysius y el condescendiente Padre Brendan son los encargados del correcto funcionamiento y de la disciplina de una escuela católica de Bronx, sin embargo toda una batalla se desarrolla entre lo que es y lo que pudiera ser en base a un hecho que observa la hermana James. Brendan se verá envuelto en un rumor sin comprobar, hecho que lo llevará a pagar las consecuencias de sus actos y es ahí en donde entra la duda que te crea esta película. ¿Tú crees saber lo que paso o tienes tus dudas?

Esta película se encuentra nominada al Oscar en las categorías de:
• Mejor Actor (Philipe Seymour)
• Mejor Actriz (Meryl Streep)
• Mejor Actriz de Reparto (Amy Adams)
• Mejor Actriz de Reparto (Viola Davis)
• Mejor Guión Adaptado (John Patrick Shanley)

Mientras tanto Meryl Streep ya recibió su primer premio con esta interpretación por parte del Sindicato de Actores.

http://www.doubt-themovie.com/

Operación Valquiria - Valkyrie

2009-02-12T16:58:00.000-08:00

Mientras otros seguían órdenes, el se guiaba por su corazón

A lo largo del tiempo se han creado muchas películas, series, documentales y cortometrajes sobre Hitler, como: “Hitler - Beast of Berlin” (1939), “El Gran Dictador” (1940), “Hitler: los diez últimos días” (1973), “El Bunker” (1981), “La Caída” (2005), “Mein Führer” (2007), entre muchos otros. Sin embargo esta es otra versión, esta es la historia sobre la postura del coronel Claus von Stauffenberg ante las decisiones de Hitler.

El coronel Claus von Stauffenberg es conocido por planificar el histórico atentado contra Hitler, hecho que fue nombrado “complot del 20 de julio” en el año 1944.
Claus no compartía la forma con la que Adolf Hitler se encontraba conduciendo a Alemania. Fue entonces cuando con ayuda de otros militares de alto rango crearon la operación Valquiria, plan que tenía como objetivo la muerte de Hitler.

Siempre es bueno ver una película con contenido histórico y más si se encuentra bien hecha como lo es el caso de “Operación Valquiria”. Sin duda alguna los cultos conocedores de este hecho histórico saldrán comentando sobre si esta bien retratada la realidad, si le metieron mano a la historia, etc. pero más allá de eso es una buena película que mantiene un buen ritmo y te mantendrá en suspenso.

Seguramente habrá quién por rechazo a la figura de Tom Cruise en este papel no se animen a verla, pero he de decirles que no lo hace del todo mal. Tomando en cuenta que interpreta a un personaje histórico, aspecto que hacía de esta actuación un reto más difícil de lograr.

El resto del brillante elenco se encuentra conformado por Kenneth Branagh, Bill Night, Tom Wilkinson, Terence Stamp,

Esta película es del director Bryan Singer quien también dirigió “Superman Returns”, “X-Men” y “X-Men 2”.

http://www.operacionvalquiria.com/

Loca por las Compras - Confessions of a Shopaholic

2009-02-12T15:16:00.000-08:00

LOCA POR LAS COMPRAS o el esterotipo de la chica Palacio

Rebecca sueña con trabajar en una de las mejores revistas de moda, sin embargo, ¿estará a la altura para conseguir el puesto? ¿Sus deudas y su vida de “compraholica” le permitirán alcanzar este puesto?

Si buscas una película de comedia que te haga reír un rato, que cuente una divertida historia y que cuente con una actriz carismática, esta es la opción.

Esta hilarante comedia es protagonizada por la actriz Isla Fisher…. ¿Quién demonios es Isla Fisher? Pues bueno, esta simpática actriz ha participado en películas como “Definitivamente Talvez”, “Cásate conmigo”, “Scooby Doo”, y prestado su voz para “Horton y el mundo de los Quién”.
Si bien ninguna de estas ha representado un éxito para ella, la actriz interpreta muy bien este tipo de personajes cómicos.
en esta ocasión te hará reír en el papel de Rebecca Bloomwood, una chava que es adicta a las compras y con la cual muchas mujeres, y claro algunos hombres, se verán reflejados.

Pareciera ser que esta historia la sacaron de los slogans de la pretenciosa tienda departamental “Palacio de H*****”. En donde las compras para la mujer ocupan la mayor parte de su tiempo y de su atención.

Esta película no llega al nivel de “El Diablo Viste a la Moda” sin embargo si se maneja más o menos dentro de la misma línea en cuanto a historia. Quizás le falto un poco más de clase y le sobro un poco de comedia.

La cinta se basa en la popular comedia de la escritora Sophie Kinsella llamada “The Secret Dreamworld of a Shopaholic” del año 2000.

Sangriento San Valentin 3D - My Bloody Valentine 3D

2009-02-12T13:09:00.000-08:00

El horror traspasa la pantalla

Si te gustan este tipo de películas de terror con personas corriendo de un lugar a otro, un villano malévolo, imágenes violentas como cadáveres expuestos, gritos, sangre y más sangre, definitivamente te gustará.

La película no le aporta mucho al género, sin embargo esta entretenida, si te espanta un poco y además cuenta con la cualidad de que la hicieron en 3D, aspecto que la hace más interesante, y si, por más que no quieras si te saca uno que otro susto.

Esta película que es un remake del clásico de 1981, cuenta la historia sobre una masacre en la cuál mueren 22 personas, este suceso ocurre justo en el día de San Valentin y diez años más tarde la historia se vuelve a repetir y con esto la búsqueda del asesino.

Aunque no en todos los cines se exhibirá en 3D, si te recomiendo ampliamente que la veas bajo esta tecnología ya que como dije antes, es uno de los atractivos de la película.

Te gustará si te gustó:
“Se lo que hicieron el verano pasado” y la saga de películas de “Scream”

http://www.mybloodyvalentinein3d.com/

Coraline y la puerta secreta - Coraline

2009-02-05T19:56:00.000-08:00

¿Sabías que Tim Burton NO es el director de “El extraño Mundo de Jack”?

Pues así es, Tim Burton solo se encargó de escribirla, diseñarla y supervisarla.
El encargado de dirigirla fue Henry Selick, quién también dirigió la película de animación “James y el Durazno Gigante” y el fiasco “Monkeybone” con el actor Brendan Fraser.

Coraline es una niña de 13 años que recién se mudo con sus padres a una nueva ciudad. Este lugar para ella es de lo más aburrido que hay, los vecinos son demasiados raros y no se encuentra feliz viviendo ahí. Como si eso fuera poco, sus padres no le dan la atención que ella necesita, ya que se encuentran día y noche trabajando y pegados a la computadora. Coraline un día encuentra una puerta mágica en su nueva casa, puerta que la transportará a un mundo paralelo el cuál parecerá ser el que ella siempre deseo, sin embargo, nada es perfecto en la vida y tendrá que tener más cuidado con lo que deseé.

La técnica que se utilizó para esta cinta animada fue stop-motion, que hace que los personajes parezcan un poco entre marionetas y un poco hechas con plastilina…. O algo parecido. Bueno de cualquier forma la animación se ve bien.

El doblaje no es como muy brillante, sin embargo no es del todo malo. La cantante Ximena Sariñana le dio voz a Coraline, mientras que Rubén Cerda y la actriz Laura Luz, quienes se encargaron de salvar el doblaje, complementan parte del elenco.

Aunque claramente se ve la influencia de Tim Burton en esta película, por lo sombría y fantasiosa que es, no llega a ser tan sombría y extraordinaria como lo fue “El Extraño Mundo de Jack”. Y es que la comparación es inevitable, no por la trama de la película, si no por saber la participación que tuvo Tim en esta cinta.

La película es buena aunque te quedas esperando un poco más. Siento que no esta muy bien delineada, es un poco sombría para adolescentes y adultos, pero también un poco infantil para niños, y quizá es ese el inconveniente, ya que no se ubica bien el tipo de audiencia al que esta dirigido. Siendo un poco de esto y un poco de lo otro.

www.coraline.com

Solo un Sueño - Revolutionary Road

2009-01-29T13:27:00.000-08:00

Y yo me pregunto ¿Cuando ganará el pobre Leo un Oscar?

El actor de 34 años Leonardo DiCaprio con una trayectoria de 20 filmes, y quién ha interpretado diversos personajes entre los cuales se encuentran: un drogadicto, un ambicioso aviador, un fugitivo, un policía encubierto, un integrante de una banda de ladrones, un joven aventurero, etc. aún no logra deslumbrar al jurado de los premios Oscar siendo así que en esta próxima entrega de los Oscares 2009, tampoco estuvo contemplado.

No con esto quiero decir que lo considero un excelente actor, sin embargo si creo que es alguien que ha tenido buenos personajes, ha sabido escoger sus películas y es alguien que ha crecido como actor y a mi parecer demuestra todo esto con la represiva personalidad que muestra Frank Wheeler, su último personaje en "Solo un Sueño".

Sin mucho que decir, ya que no quiero estropearles el “feeling” de la película, esta historia que se da lugar a mediados de los años 50 te hace ver la prisión que puede llegar a ser una relación, como los hijos en vez de ser algo especial y mágico para algunas parejas, pueden llegar a ser las cadenas a un largo y desesperanzado viaje que no imaginabas fuera así.

Las actuaciones de todos los personajes son sorprendentes y sin duda alguna hacen de este magnífico guión una película bien contada con todos sus elementos.

El encargado de traernos esta historia en la que nos vuelve a presentar a la emblemática pareja Leonardo DiCaprio y Kate Winslet, unión que de entrada se sabía que causaría gran atracción y por lo tanto se podía dar por hecho que sería un éxito seguro, es el director ingles Sam Mendez quien a su vez es esposo de Kate Winslet.

En 1999 Sam Mendez deslumbró y acaparó la mirada de muchos con su trabajo en el filme “Belleza Americana”, con el cuál ganó el Oscar y el Golden Globe como Mejor Director. Sin embargo a este le siguieron otros dos que no contaron con la misma suerte “Camino a la perdición” con Tom Hanks y “Jarhead” con Jake Gyllenhall.

Esta cinta esta basada en la primer novela del escritor Richard Yates de nombre “Revolutionary Road”. La cuál fue publicada en 1961 y un año más tarde se encontró como finalista dentro de los “National Book Awards”

Esta película te gustará si te gustó:
Belleza Americana - Las Horas

Esta cinta ganó el Golden Globe en la categoría de:
* Mejor Actuación de una Actriz en una película – Drama – Kate Winslet

Y se encuentra nominada en la próxima entrega de los Oscar 2009 en las categorías de:
* Mejor Actor de Reparto – Michael Shannon
* Mejor Dirección de Arte
* Mejor Vestuario

http://www.revolutionaryroadmovie.com/

Guerra de Novias - Bride Wars

2009-01-29T13:09:00.000-08:00

Una guerra de novias sin victoria

Liv (Kate Hudson) y Emma (Anne Hathaway) son las mejores amigas quienes desde pequeñas sueñan con el gran día de su boda. Ambas crecen y tras el paso de los años van perfeccionando esta idea y es así como ambas coinciden en celebrar este feliz día en el mismo lugar, el Hotel Plaza de Nueva York, lugar predilecto y por lo mismo saturado por un sinfín de idealistas novias que comparten ese mismo deseo.
De pronto ese día soñado se ve próximo para ambas, ya que sus novios les proponen matrimonio. Todo es emoción, alegría y buenos deseos de una hacia la otra, sin embargo ¿que pasará cuando se enteren de que hubo un error en la planeación de ambas bodas y de que tendrán que compartir este día tan importante?

¿Viste el trailer de la película? Ok, no esperes más.

Digo esto porque la película se queda corta, no ofrece mucho, la historia es muy lógica, el título te dice todo y no existen cosas que sorprendan ni grandes “gags” que te hagan reír y mucho menos soltar la carcajada. La historia y los chistes que se manejan llegan a ser un tanto predecibles.

Esta carente de comedia, de una historia un poco más sorprendente, vamos, si se sabe que es sobre una guerra sobre dos amigas que se casan el mismo día, pero ok ¿que más? ¿como nos cuentan esa historia? ¿Cómo nos harán reír con este argumento?

La película no es del todo un caso perdido ya que bien la podrán disfrutar en su mayoría mujeres que entiendan el sentimiento que les crea el ideal de casarse, así como cuestionarse sobre si serían capaz de compartir este día tan importante aún con su mejor amiga. De igual forma la disfrutarán parejitas melosas buscando únicamente pasar un buen rato y no esperar sorprenderse ni ponerse a pensar tras ver una película.

En esta cinta también participa la actriz Kristen Johnston de quién pudieron haber explotado un poco más su personaje y a quién tal vez recuerdes por su participación en la serie de televisión “30rd Rock From the Sun” trabajo por el cuál gano dos premios Emmy.

www.bridewars.com

Rápido y Fogoso - Sex Drive

2009-01-22T21:48:00.000-08:00

Ian Lafferty, un joven de 18 años se dispone a recorrer el país con sus mejores amigos, Lance y Felicia para perder su virginidad con una chica que conoció por Internet. Pero el viaje, lleno de hilarantes desventuras y vulgares situaciones, se convierte en una experiencia que cambia sus vidas cuando todo lo que él piensa que sabe sobre la vida se pone de cabeza.

La cinta es protagonizada por Josh Zuckerman (Lions for Lambs), Amanda Crew (The Haunting in Connecticut), Clark Duke (Greek, TV), James Marsden (Enchanted, Hairspray) y Seth Green (Austin Powers in Goldmember)

La cinta se basa en la novela de Andy Behrens titulada "All the Way".

Esta película te gustará si te gustan el tipo de películas de American Pie y Viaje Censurado.

www.rapidoyfogoso.com

Siete Almas - Seven Pounds

2009-01-08T23:05:00.000-08:00

Will Smith el actor mejor pagado del 2008

Will Smith quien iniciara siendo rapero en la ciudad de Pennsylvania, para después volverse millonario y más tarde ir a la ruina a la temprana edad de 20 años, hechos en los que se basaron para crear la famosa serie de televisión “El Principe del Rap”, vuelve a sus 40 años de edad a demostrar lo multifacético que puede llegar a ser con personajes e historias tan fuertes como la que envuelve a Ben Thomas, personaje que interpreta en la cinta “Siete Almas”.

Will Smith no solo es el favorito de la taquilla estadounidense, ganando el año pasado un aproximado de 80 millones de dólares, sino también durante sus visitas a México ha demostrado el gran carisma y buen trato que tiene con sus fans y con la prensa, a diferencia de muchos otros actores que han venido a tierras mexicanas.

Es el Director Gabriele Muccino con quién ya había trabajado Will Smith en “En Busca de la Felicidad” quién nos trae esta impactante y controvertida historia en la cuál también intervienen la actriz Rosario Dawson y aunque en un papel más pequeño el veterano actor Woody Harrelson.

La historia de esta película gira en torno a Ben Thomas, un exitoso hombre de negocios cuya vida al parecer transcurre perfectamente; tiene un buen empleo, un buen hogar y a la mujer que ama. Sin embargo, todo eso esta por cambiar tras un pequeño descuido, el cuál lamentará y buscará su redención al querer cambiar el destino de siete personas.

Si bien Will Smith había perdido un poco de respeto con su anterior participación en “Hancock”, con esta nueva historia, que aunque en ocasiones es un poco lenta, demuestra que si bien no es el super actor, se disfruta verlo en la pantalla y más con este tipo de personajes que tienen profundidad y son interesantes.

http://www.sevenpounds.com/

Penelope, una chica diferente - Penelope

2009-01-08T22:22:00.000-08:00

Lo que nos hace diferentes, nos hace deseables

Con casi un año de retraso, llega hasta nuestras pantallas esta singular cinta que es producida por una de las actrices mejor pagadas en Estados Unidos, Reese Witherspoon, quien gana por película 15 millones de dólares y quién también actúa en esta película, en un intento bien logrado por quitarse un poco el estereotipo de niña boba que se había ganado por sus últimas cintas de “Legalmente Rubia”.

Penelope es un ser extraño, algo no deseable por su familia, un personaje que se sale de contexto, pero a pesar de todo es un ser humano, con una maldición sobre ella, sin ella así desearlo. Sin embargo Penelope nos demuestra como el ser algo extraño puede traer consigo buenas cosas, como la fama, la atención y quizás la admiración. Sin embargo siempre existirá la duda sobre si es lo bueno por lo que están con ella, o es el morbo lo que cautiva a la gente.

Esta cinta que cuenta con la participación de jóvenes talentos como Christina Ricci (Casper, Monster), James McAvoy (El último Rey de Escocia, Se Busca) y Reese Witherspoon (Legalmente Rubia 1 y 2, Walk the Line); y de la experiencia de Catherine O´Hara (Beetlejuice), nos hace pasar un buen rato, nos hace reir, y sin más pretensiones cumple su función de entretener. Es una cinta que disfrutarás verla junto a tu pareja en el cine comiendo palomitas.

Reese Witherspoon, quién en el 2005 ganara un oscar como mejor actriz en la cinta “Walk the Line” a lado de Joaquin Phoenix, ha demostrado lo versátil y profesional que puede llegar a ser, interpretando desde una niña superficial, hasta traer de vuelta a la famosa y emotiva cantante de los 40´s, June Carter.

www.penelopethemovie.com

ESTRENOS 2009

2008-12-31T07:14:00.000-08:00

SLUMDOG MILLIONAIRE
Director: Danny Boyle
Nominada a 4 Golden Globes: Mejor Película en Genero de Drama, Mejor Director, Mejor Guión (Simon Beaufoy) y Mejor Música.
Dev Patel y Freida Pinto

TU ÚLTIMA OPORTUNIDAD
Director: Joel Hopkins
Nominada a 2 Golden Globes: Mejor actor de comedia (Dustin Hoffman), Mejor actirz de comedia (Emma Thompson)
Dustin Huffman y Emma Thompson

X-MEN ORIGINS: WOLVERINE
Director: Gavin Hood
Hugh Jackman y Ryan Reynolds

WATCHMEN
Director: Zack Snyder
Patrick Wilson, Malin Akerman, Jeffrey Dean Morgan

STAR TREK
Director: J.J. Abrams
Chris Pine, Zachary Quinto, Eric Bana, Zoe Saldana y Winona Ryder

MONSTERS VS. ALIENS
Dreamworks
Directors: Rob Letterman y Conrad Vernon

INKHEART
Director: Iain Softley
Brendan Fraser y Siena Guillory

DRAGONBALL EVOLUTION
Director: James Wong
Dustin Chatwin, Joon Park, Jamie Chung

A EL NO LE GUSTAS TANTO
Director: Ken Kwapis
Jennifer Aniston, Jennifer Connelly, Scarlett Johansson, Drew Barrymore, Ginnifer Goodwin

Australia

2008-12-24T18:37:00.000-08:00

Una historia épica de dimensiones extraordinarias cargada de emotividad, amor, espectáculo y emoción.

El sorprendente Director australiano Baz Luhrmann que ya había acaparado la atención de varios con su trabajo en Moulin Rouge, y Romeo y Julieta, vuelve a crear otra obra emblemática, la cuál narra la situación de Australia en la época de 1939, época en la cuál se da lugar la Segunda Guerra Mundial.

Sarah (Nicole Kidman) llega a Australia para confrontar a su marido tras suponer que le es infiel, sin embargo a su llegada a este país, conocerá y se dará cuenta de muchos más aspectos que envuelven a este bello territorio, como la vida en anonimato de los aborígenes tras vivir en una sociedad segregada que los tratan como parias. Además de eso Sarah tendrá la ardua tarea de defender y dirigir, con la ayuda del vaquero Drover (Hugh Jackman), un hato de 1500 cabezas de ganado a lo largo de la hermosa y feraz campiña australiana. A esta desafiante aventura se suman más personajes que lucharán por que el ganado llegue sano y salvo a su destino. Sin embargo la Segunda Guerra Mundial iniciará y Sarah tendrá que tomar la difícil decisión de vender sus bienes o permanecer y hecharlos a andar sin tener mucha experiencia al respecto. Aunque quizá el amor y la lucha por lograrlo, pueda hacer que Sarah y el vaquero logren y aprendan mucho más que eso.

Una de las escenas más impactantes, emocionantes y tensas de la película es la secuencia en que el ganado que protegen los protagonistas se ve en peligro.

El vestuario en general esta hermoso pero en especial el de Nicole Kidman, y como no iba a ser así pues lo creo la Diseñadora de producción y de vestuario Catherine Martin la dos veces ganadora del Oscar por sus creaciones en Moulin Rouge y Romeo y Julieta.

Algo curioso de esta película es que se busco que fueran actores de nacionalidad Australiana quienes la protagonizaran. Teniendo un elenco de primera encabezado por Hugh Jackman, Nicole Kidman, David Wenham, Bryan Brown y el novato Brandon Walters.

Nicole Kidman comentó: “Esta es la película que he querido hacer desde que era una niña pequeña,”. “Yo crecí viendo a actrices australianas como Judy Davis en “My Brillant Career" y Angela Punch McGregor en "We of the Never Never", interpretando a maravillosos personajes en historias que se desarrollaban en nuestro país y soñaba con hacer una película aquí que tuviese la pasión y el peso de esos filmes.”

“Es una oportunidad única en la vida,” dice Hugh Jackman. “No he participado en una película australiana en ocho años, así que regresar a hacer una cinta de esta magnitud, escala y ambición -- ¡y utilizando mi propio acento! -- fue un sueño hecho realidad. Un papel de ensueño, una película, elenco y director soñados."

La película es una maravilla pues además de contar con un formidable elenco, logra combinar perfectamente el amor y el drama, con la emoción y el espectáculo.

http://www.australiamovie.com/

Despereaux, un pequeño gran héroe - Tale of Despereaux

2008-12-24T12:14:00.000-08:00

Hay de doblajes a doblajes, y definitivamente este es un mal doblaje

Esta película confirma como el hecho de utilizar actores o personalidades conocidas, no siempre es garantía de éxito.

Benny Ibarra, Belinda, Mónica Huarte y Martha Debayle fueron quienes prestaron su voz para este cuento.

Resulta un poco molesto que las personalidades que prestaron su voz para estos personajes, no las modificaran un poco, es decir, en la cinta escuchamos tal cuál la voz de Belinda (un poco chocante la voz) y la voz de Benny para el pequeño ratón Despereaux, que a decir verdad no corresponde, vamos, es un ratoncito, chiquito, bonito, inocente, creo que la voz no fue la adecuada.
La elección de Martha Debayle quién se ha ganado a través del tiempo esta imagen maternal y limpia, por decirlo de algún modo, fue la más adecuada ya que hace un buen trabajo como narradora de este cuento.

Esta historia se desenvuelve con la característica de parecer un cuento infantil con el cuál todo empezaba con un “Érase una vez….”. Además de eso el estilo es muy distinto a recientes películas de animación, no refiriéndome a esto como algo malo.

Érase una vez, en el reino de Dor, tres singulares personajes que pondrán a prueba los valores del perdón, la aceptación y respeto de los seres vivos, sea cuál sea su naturaleza.
Despereaux, un pequeño ratoncillo de enormes orejas se atreve a ser diferente, valiente, audaz, sin embargo en la sociedad en la que vive no son precisamente estos los valores que imperan, por lo cuál tendrá que vivir con el rechazo de la sociedad y a su vez convertirse en un gran héroe y demostrar como las diferencias, son solo eso y no nos hacen ni mejores ni peores.

Tal vez punto débil de Despereaux es que esta mayormente dirigida a un público infantil, es decir niños (as) en un rango de edad de 5 a 12 años y no tanto en entretener a la familia entera.

En su versión estadounidense son Matthew Broderick, Dustin Hoffman, Emma Watson (Hermione de Harry Potter) y Kevin Kline quiénes prestaron su voz para estos personajes.

http://www.elvalientedespereaux.es/